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sábado, 13 de abril de 2019

Estatuto #poesía




“El futuro les pertenece a quienes creen en la belleza de sus sueños”

Eleanor Roosevelt




Conociendo a la autora.... Cristina Covo Gómez

Cristina Covo Gómez nació en la provincia de Santa Cruz de Tenerife y cursó estudios de Ciencias Económicas y Empresariales en la Universidad de La Laguna, formación que completó con cursos de Derecho Constitucional. Al margen de sus estudios, siempre ha procurado transmitir y cultivar una de sus mayores pasiones: la poesía. Por ello, en el año 2012 quiso a dar a conocer su faceta mediante la publicación de una recopilación de sus poemas que tituló como “Latitudes”. 

miércoles, 20 de marzo de 2019

En el Día Mundial de la Poesía.... Cinco poemas hechos canción (II)




 En 1999 la UNESCO  declaró el día 21 de marzo como Día Mundial de la Poesía, un día para conmemorar la palabra poética, una día para dar a conocer la poesía. La poesía lleva siempre una carga implícita de emociones, siendo la música uno de los medios más universales para acercar la poesía a todo el mundo. Muchos de los versos  de los poetas más universales han sido musicados, y en un día tan señalado, os dejamos alguno de los poemas de los poetas más conocidos de la literatura en español que se han hecho canción….

I. La canción del pirata... 

Quizás estos sean los versos más conocido de José de Espronceda, una las máximas figuras del Romanticismo español. “La canción del pirata” es unos de los poemas más conocidos de la literatura española y  quizás sea uno de nuestros recuerdos de niñez ya que durante muchos años los escolares españoles nos lo tuvimos que aprender de memoria. Este poema fue publicado en 1846 en el poemario “Poesías”, un volumen publicado después de la muerte de Espronceda que falleció el 23 de mayo de 1846.  Los versos de este poema son un canto a la libertad, un canto contra la sociedad que margina aquellos que no viven siguiendo sus reglas, como pueden ser los piratas, los mendigos, los verdugos y los reos condenados a muerte, siendo uno de los primeros poemas donde aparece la temática social. Os dejamos la versión que la banda de heavy metal “Tierra Santa” hizo de este poema



II. Walking Around...
Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto nacía el 12 de julio de 1904 en Chile, quizás muchos este nombre no nos suene de nada, pesar que fue descrito por Gabriel García Márquez como "el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma”, quizás si decimos que hablamos de Pablo Neruda se nos vendrán a la cabeza alguno de sus versos. El autor utilizó un seudónimo para escribir debido al rechazo que le producida a su padre los llamados “poetas”. Es unos de los poetas más importantes en Español al cual le fue concedido el premio Nobel de Literatura en 1971. También fue un destacado activista político, miembro del Partido Comunista, siendo nombrado senador y embajador en Francia, llegando a ser precandidato a la presidencia de su país. Debido a sus problemas de salud renunció a su cargo de embajador en 1973, falleciendo el 23 de septiembre de ese mismo año, pocos días  después de golpe de estado realizado por el general Pinochet. La versión oficial de la causa de su muerte fue el cáncer que padecia, aunque cada vez hay más indicicios que pudiera haber sido  asesinado poe sus ideas políticas contrarias al régimen dictatorial que se habían instalado en Chile. 


Para  conmemorar el centenario del poeta, en 2004 se publicó el disco “Neruda en el corazón” donde voces tan conocidas como Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Julieta Venegas o Jorge Drexler versionan poemas de Neruda. Entre los poemas versionados, encontramos “Walking Around”, al que pone voz Miguel Bosé.  Una de las cosas que más llama la atención del poema es su título en inglés, cuya traducción sería salir a dar una vuelta, siendo este detalle una clara influencia vanguardista. En este poema, Neruda denuncia muchas de las situaciones, de los nuevos hábitos surgidos en las ciudades del siglo XX, un lugar en el cual el poeta se encuentra desubicado, al ser sus valores muy contrapuestos a los que vende la sociedad capitalista. 




III.  Que solos se quedan los muertos...

Gustavo Adolfo Bécquer, es uno de los poetas españoles más conocidos por todo el público. A Bécquer se le debe ubicar en el movimiento romántico, y murió el 22 de diciembre de 1870, a los 34 años, y lo hizo como marcaban los cánones romanticos, joven, asumido en una profunda depresión y por causa de la tuberculosis.  Aunque alcanzó cierta fama en vida, no fue hasta después de su muerte cuando obtuvo el prestigio del que hoy goza. Su obra más conocida es “Rimas y Leyendas”, libro póstumo publicado en 1871 donde se recogen un conjunto de poemas y relatos que reúnen todos los tópicos de la literatura romántica.
En dicho libro podemos encontrar la Rima LXXIII, popularmente conocida como “Que solos se quedan los muertos”, por ser el estrillo del poema. Nos relata la muerte de una niña que parece afectar profundamente al poeta, al cual le imbuye un sentimiento de abandono que surge cuando sufrimos la pérdida de un ser querido.  En estos versos podemos averiguar lo que piensa Bécquer sobre la vida y la muerte. El grupo Tijuana in blue hizo una particular versión de esta conocida rima de Bécquer.


 IV. Un amanecer en Nueva York...


Federico García Lorca llegó a Nueva York en 1929, invitado por la Universidad de Columbia, quedando impresionado por los rascacielos, las grandes avenidas y el ambiente cosmopolita de la ciudad, pero también por el materialismo y la deshumanización de la sociedad neoyorkina. Observa la gran brecha entre ricos y pobres, desagradándole profundamente la situación en la que vive la población negra. Estos temas junto a otros tan propios en la poesía lorquiana como la frustración amorosa, la visión trágica de la vida y la obsesión con la muerte se plasman en “Poeta en Nueva York", escrito entre 1929 y 1930. 

El poema “La Aurora” forma parte de "Poeta en Nueva York". Normalmente la aurora suele estar asociada con algo positivo, con el comienzo de un nuevo día, pero Lorca en este poema nos presenta el amanecer de la ciudadad de Nueva York como algo deprimente, triste, funesto, siendo esa la sensacion que nos transmite su visión de la ciudad de los rascacielos. El poeta expresa el horror, la asfixia, y la  alienación del ser humano en una ciudad sin esperanza. Loquillo publicó en 1998 “Con elegancia”, un disco donde pone su voz, y también el rock, a poemas de Luis Alberto de Cuenca, Jaime Gil de Biedma, Manuel Vázquez Montalván y al poema “La aurora” de Federico Garcia Lorca y aquí os dejamos la versión que el cantante hace del citado poema.



 V. El amor en tiempos del Siglo de Oro.... 

El 25 de noviembre de 1562 nacía en Madrid Lope de Vega, uno de los autores más conocidos del llamado Siglo de Oro Español, en el cual también debemos incluir otras ilustres letras españolas como Luis de Góngora y Franciso de Quevedo con los cuales tuvo unas “guerras literarias” donde los tres poetas se dedicaban insultos en forma de versos, cargados de ironía y sarcasmo. Lope cultivó una gran amistad con Miguel de Cervantes donde compartieron inquietudes y loanzas en sus obras, pero esta amistad se rompió por culpa de los celos literarios entre ambos escritores. Lope de Vega fallece el 27 de agosto de 1635,  y fue un autor muy prolífico al  cual se le atribuyen unos 3.000 sontetos, 3 novelas y varios centenares de obras teatrales. 

Tuvo una vida muy intensa ya que fue soldado, secretario de varios diplomáticos y, finalmente, sacerdote. Dicha intensidad también se da en su vida personal ya que  alternaba periodos de turbulentos amores con bellas mujer con periodos de arrepentimiento por dichos actos a causa de su gran fervor religioso. Su manera de ver el amor lo encontramos en el soneto “Desmayarse, atreverse, estar furioso”, donde nos  muestra sus luces y sus sombras, los efectos que el amor produce en aquellos que de verdad lo han sentido. El cantante de flamenco Miguel Poveda en su disco “Poemas y sonetos para la libertad”, hace una desgarradora versión de este soneto. 


 Autor: @Clubpoetasblog
 .... Bonus truck
La poesía lleva siempre una carga implícita de emociones. No importa escribirla, recitarla o soñarla en rima o en prosa, todos llevamos un poeta dentro. Para vosotros que cantáis a la vida, a la belleza, al amor bajo cualquier matiz, felicidades. Nunca perdáis la sensibilidad, aunque ésta muchas veces, cause dolor. Os dejamos enlace a otras entradas del blog que emanan poesía.... 










lunes, 14 de enero de 2019

Insomnio #poesía

"Insomnio, ese conflicto entre la quietud de la noche y la inquietud de mi alma"

Emilio M. Pinotti


Más de Verónica Calvo en su blog Tinta de Sueños