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jueves, 29 de diciembre de 2016

#TalDiaComoHoy de 1934 se estrenaba en Madrid "Yerma"...




El 29 de diciembre de 1934 Federico García Lorca estrenaba en el Teatro Español de Madrid su obra “Yerma” con su compañía teatral “La Barraca”. El papel estelar fue interpretado por Margarita Xirgu, uno de los mitos teatrales del siglo XX. La relación entre Lorca y Xirgú ya venía de atrás ya que con él ya había protagonizado la obra “Mariana Pineda”, basada en la vida Marina de Pineda Muñoz, y su lucha contra la restauración del absolutismo en la España del siglo XIX.  Yerma está ambienta en un entorno rural, y junto con “Bodas de sangre” (1933) y “La casa de Bernarda Alba” forma parte de lo que se ha denominado la “trilogía lorquiana”.

Lorca definió “Yerma” como un poema trágico, lleno de simbolismo cuyo tema central es la esterilidad y la fecundidad. El agua tantas veces mencionada en la obra, puede representar la fertilidad, la vida, la esperanza cuando se habla del agua que corre, que fluye, mientras que el agua estancada en un pozo es todo lo opuesto. Cuando en la obra se habla de la arena, de la  sequedad, simboliza la infertilidad, mientras que las flores y la leche materna nos hablan de la alegría ante la maternidad. También hay un tema subyacente en la obra, el tema de la moral, de la honra, del respeto a los convencionalismos sociales por encima de la libertad del individuo, esa moralidad que subyuga a Yerma a hacer aquello que la sociedad espera de ella, y esto se repesenta cuando en la obra se hablan de los muros, de los impedimentos que nadie puede cambiar... "Algunas cosas no cambian. Hay cosas encerradas detrás de los muros que no pueden cambiar porque nadie las oye”. 

miércoles, 21 de diciembre de 2016

Un saludo navideño...

                            
                               

No podíamos pasar por alto estas fechas para saludar y felicitar a todos nuestros colaboradores y seguidores.  El club de los poetas sois todos vosotros, porque sin las letras de nuestros autores y la lectura de quienes nos apoyan, no existiríamos.
Estas fechas de ir y venir con compras, traslados para reuniones familiares, reencuentros y fiestas de celebración, son también las más propicias para recordar a quienes no tienen nada que celebrar, a los que pasan por duras circunstancias personales y a los olvidados y rechazados, aún viviendo el terrible drama de las guerras. No sería justo cerrar los ojos ante el sufrimiento de tanta gente, de tantos niños. Es un buen momento para recordarles, sin dejar de disfrutar lo que, por suerte, muchos tenemos. 
Que la felicidad os toque a todos y que la solidaridad sea una de las causas de esa felicidad.      

                   
                

lunes, 19 de diciembre de 2016

Lluvia




Conociendo un poco a la autora... Luján Fraix 

Nacida en Argentina, Luján Fraix ha cursado profesorado de Letras (Castellano, Literatura y Latín), ha asistido al taller de narrativa y poesía “Encuentros” de Rosario-Argentina durante 15 años. Ha obtenido  premios, diplomas y medallas; además de participar en más de cincuenta antologías compartidas de difusión nacional y en diarios y revistas literarias. Ha publicado cuatro libros: Amor Verdadero (poemas, 2000), Molinos de Viento (cuentos, 2002), Septiembre (poemas, 2007) y El silencioso grito de Manuela (novela, 2015).
Podreís encontrar más información de Luján Fraix en sus blogs Lujan Fraix y El árbol de Dianaen su página de autor en amazon, en su página de Facebook y Pinterest.

sábado, 10 de diciembre de 2016

#TalDiaComoHoy de 1830 nacía la poetisa Emily Dickinson...



Emily Dickinson nació el 10 de diciembre de 1830 en la ciudad norteamericana de Amherst (Massachusetts) en el seno de una familia de prominentes figuras políticas e intelectuales. Fue criada en un ambiente puritano, profundamente religioso y escricto, que hizo mella en su personalidad, convirtiéndose en una persona, solitaria, sensible, tímida, y que apenas salía de casa. A diferencia de muchas de las mujeres de su época, cursó estudios en la  academia de Amherst y en el seminario femenino de Mount Holyoke. Desde muy joven empieza a escribir poesía influenciada por los poetas William Wordsworth,  Ralp Waldo, Robert y  Elizabeth Barrett Browning, John Keats y William Shakespeare.

El hecho de que su madre pasara sus últimos años de vida postrada en una cama, hizo que Emily tuviera que cuidar de ella. Y esto provocó que desde 1855 tan sólo saliera de su casa para hacer las compras, dar largo paseos con su perro y asistir, muy de vez en cuando, a exposiciones y fundaciones benéficas, el resto de su tiempo lo dedicaba a su poesía. Pero a finales de 1861, con apenas treinta años de edad, tomó la drástica decisión de recluirse en su casa y rehuir las visitas, empezando a vestirse exclusivamente de blanco, siendo lo que ella misma denomino “mi blanca elección", y desde entonces comenzaron a llamarla “la mujer de blanco”. Su vida se limitaba a escribir poesía y mantener correspondencia con su familia y amigos. Su extraña fobia a los demás hizo que pasara los últimos quince años de su vida encerrada en su habitación, falleciendo de nefritis el 15 de mayo de 1886. 


A pesar de escribir unos 1.800 poemas a lo largo de su vida, Emily se negó a su publicación, pensando que no eran dignos de ser leídos por nadie, y sólo unos pocos tuvieron acceso a ellos, estando entre ellos su amiga la escritora estadounidense Helen Hunt Jackson, quien insistió en vano a la publicación de sus obras. Tan sólo consiguió que Emily publicara un poema en una antología sin que apareciera su nombre y cuatro poemas más, de forma anónima, en un periódico local.

miércoles, 30 de noviembre de 2016

Los medici



El Renacimiento es una de las épocas históricas más ricas que podamos conocer. Rica en todos los sentidos: historias llenas de intrigas palaciegas, guerras por el control de extensos territorios, la iglesia como dominadora de almas, conciencias y ejércitos y, el arte, sobre todo el arte. Época en la que coincidieron grandes artistas de la pintura, la escultura, la arquitectura y las letras, que nos dejaron un legado que todavía hoy sigue impresionando.
No se entendería el Renacimiento sin hablar de los Medici. Mecenas de la mayoría de esos grandes artistas que se disputaban el favor de la familia. Coleccionistas de arte y apoyo de movimientos transgresores que llegaban para romper conceptos ya asumidos sin mucha discusión. Una familia que dominó Florencia desde sus inicios como banqueros y que posteriormente controlaron todo el territorio de la Toscana como políticos, hasta llegar a Roma como papas. Pero también, debido a su gran poder, fueron víctimas de grandes conspiraciones y asesinatos orquestados por otras familias florentinas y parte de la iglesia que les disputaban tal dominio.
Los Medici han sido tema central de muchos libros basados en las distintas generaciones de la familia; historias inspiradas por la tumultuosa vida de sus integrantes. A continuación, les ofrecemos un relato inédito sobre esta familia.                                                                                                                                  
                    

A continuación os dejamos otros relatos e historias publicados en el blog ambientados en la esplendorosa época del renacimiento….   

                                                                                
                                                                                


domingo, 27 de noviembre de 2016

lunes, 14 de noviembre de 2016

Aquí me escribo





     Esta no es una carta llena de lamentos.
     Esta no es una carta que espera por respuestas.
     Esta no es una carta que expresa alegría.
Sencillamente…
Esta, es una carta. No fue pensada para nadie, me la dedico a mi memoria. 
Caluroso 10 de abril, cada moneda en mi bolsillo pesaba como 20 gramos de añil pero en términos jocosos, “eso no vale lo que pesa”. En su mera existencia, en mis bolsillos cargaba nada, pero resulta que la nada también tiene un peso.
El valor de las cosas me lo enseñó mi madre cuando dejó que se quebrara mi vaso favorito, puso en mis manos cinta adhesiva, pega de barra vieja, un gel fijador y un molde de circunferencia. Un set de herramientas poco útiles en separado, pero juntas eran la respuesta a mi predicado. Pensé.
En ese vaso preferido disfrutaba de mis limonadas caseras, de esas que le colocas rodajas del cítrico para agregarle “fuerza” al sabor, que más allá de solo refrescar, te nutriera bajo el arduo sol de la sequía del mes de abril. 
Cada tarde de mi juventud se asocia en una serie de recuerdos que saben a limón dulce, acompañado con el toque de torta de pan que hacía mi abuela por las tardes a las 4pm, un clásico que atesorar seguro.
Mi infancia fue sencilla. Poco sufrimiento, desilusiones del crecer, revelaciones al paso del tiempo y proyección con pubertad cercana entre un espacio y otro. Vida simple, pensaba.
Lo único que siempre me ha jodido la paciencia ha sido el espíritu de la emoción, el carácter espeso del sentimentalismo. Emociones que se desbordan en diferentes direcciones, tediosas en ciertas situaciones, hermosas y exquisitas a lo largo del destino. Pero siempre cargadas de poder, control y descontrol. Un caos bien edificado.
Desde el final de mi pasado, y en el continuo de este presente me siento orgulloso de haber acumulado fragmentos de consciencia. Un conjunto de piezas disparejas que hoy en día me facilita el reto de vivir la vida en plenitud, evitando aquél encierro y el desalojo latente de la eternidad incierta del mañana.

miércoles, 2 de noviembre de 2016

Ojalá tenerte en mis aguas




Ojalá tenerte en mis aguas,
como surcos en la tibia arena
serán mis uñas recorriendo tu cálida piel.
Besaré lo que el tiempo me ha robado,
acariciaré todo lo que he deseado,
en ese sinsentido de quererte sin tenerte,
donde siempre acabo amando,
muriendo infinitas veces
bajo mis manos, tus dedos.
Ojalá que no cese el balanceo
silente de nuestros cuerpos,
donde hambrienta me guío,
tus manos… mi ancla,
mi puerto, mi faro, mi fin,
dóblame hasta sentirte morir.
Tus labios, las olas
un único rumbo,
siente mi palpitar,
bebe mis tormentas,
si es tu boca la que llama,
no le negaré la palabra.
Ojalá celebremos el amor
robándole gemidos a las nubes,
viajemos al lugar en donde nacen los soles,
lleguemos al corazón de la luna donde
amanecen los días bañados de perlas marinas.




"Una gota de agua, sí puede escribir su propia historia, podría explicar el universo para nosotros"
Lucy Larcom



Más de Símar en su blog Imagenes habladas

sábado, 29 de octubre de 2016

Truco o traco #Halloween









Si, otro año más llega Halloween y entonces nos aprovisionamos de caramelos y cualquier otro tipo de golosinas para los niños que toquen a nuestra puerta. Los no tan niños, empiezan a diseñar el disfraz más terrorífico y original para causar admiración en las fiestas que se ofrecen por cualquier parte. Es la noche del terror, pero ya queda poco de su significado, o se celebra de forma diferente a su origen. Ya no se reúne la gente, alumbrados solo por velas, para contar historias aterradoras, ni tampoco quieren oírlas. Se van perdiendo las leyendas de brujas, fantasmas y demonios que no nos dejaban dormir, porque ahora los niños solo se reúnen para contar el botín de caramelos conseguido en sus incursiones y los adultos para bailar música tecno, muy alejada del escalofriante aullido de un lobo feroz. 
Nuestro blog quiere que no se terminen de perder las costumbres de los cuenta cuentos y por eso les ofrecemos una recopilación de relatos de temática muy apropida para estas fechas. Es nuestro trato, sin truco.   
    
                                      
                                                                               
                   
                                                                     
           
                                                            
                                                             


martes, 25 de octubre de 2016

#TalDiaComoHoy.... de 1938 moría la gran poetisa argentina Alfonsina Storni



Ser hija de una familia itinerante me enseñó desde pequeña que la vida no es fácil pero, que hay que vivirla con valentía, decisión y haciendo lo que amamos en todo momento. Trece años tenía cuando dejé la fábrica de gorras para convertirme en actriz de teatro e ir de un lugar a otro buscándome el sustento, tan joven era, que aquella vida terminó por asfixiarme, pero eso si, fue mi primer contacto con las mejores obras del teatro clásico y contemporáneo.
Volví a Buenos Aires, con una maleta casi vacía, para enfrentarme a una ciudad llena de entusiasmo que recibía las hordas de inmigrantes como esperanza de manos que producirían riqueza y que a cambio, recibirían una nueva vida. En aquellas fechas, llegaste Alejandro y le diste un nuevo sentido a mi vida, haciéndome aún más fuerte sin tener miedo a enfrentar, junto a ti, una vida que se abría a la esperanza, hijo mío.
Maestra de escuela que escribía poemas que me dictaba el alma. Sonrío al recordar que alguien dijo que sorprendía mi poesía escrita desde adentro, algo que no era común en los poetas de aquella generación. Versos leídos y publicados por Amado Nervo, amigo de tertulias y tardes de lectura y poesía. Difícil es la vida del poeta, llena de frustraciones pero, la voluntad no me abandonó nunca y escribía, siempre escribía, sin buscar el reconocimiento que poco a poco fue llegando. La llegada de Horacio Quiroga fue un salto de emoción en mi vida, tan distintos éramos, pero tan  necesitados el uno del otro. Su parte de locura era el complemento a mi sosiego y por un tiempo brille a su lado.
Como fracaso recuerdo mi obra de teatro escrita con tanto anhelo, lo que quizás, fue la causa de no transmitir emoción al público pero, llegó el momento en que mi poesía empezó a ser conocida y a ganar un prestigio inesperado, sobre todo, entre mis iguales. Poesía en la que las mujeres se sentían identificadas, que les recordaba su sexo y la oscuridad en la que ese tema estaba envuelto. Entonces, hasta la puerta de mi casa llegó un día Gabriela Mistral, admirada poetisa que quiso conocer a la Alfonsina de la que había oído hablar y de la que había leído tantos poemas.  Y una tarde de octubre, en la Peña del Café Tortoni, conocí a Federico y fue tanto lo que su sensibilidad me alcanzó, tanta la admiración que despertó en mi, que le dediqué un poema “Retrato de García Lorca”.

lunes, 24 de octubre de 2016

Piel amarga







Conociendo un poco al  autor... Michele Gentile


Michele Gentile nació en Ostia ( Roma – Italy ) el 4 de enero de 1972. Dedicado a su ciudad, ama el mar y la naturaleza, comenzó a componer versos a los diez años, ganando numerosos premios y concursos escolares. Fundador y organizador del Premio Internacional de Poesía para niños y adolescentes "Un Mar de Poesía", creador y organizador de las "Cartas de viaje" evento nacionales socio-culturales, creador y organizador del Festival Nacional de la poesía "La fortaleza de los Poetas", secretario nacional del Movimiento Internacional de Poesía "Poetas del Mundo". ". Ha publicado las novelas "El Aliento del mar", "Los Rasguños de la oscuridad" y "El paralelo Reloj". "Las piedras en el río", "En el camino" y "Vivo aquí" para la poesía. Finalista y ganador de varios concursos literarios nacionales e internacionales,  y muchos de sus poemas han sido publicados en antologías y colecciones de poesía. Frases, aforismos y poemas de Michele están en portales "PensieriParole", "Frasi.net", "Aphorism.it", "Frasicelebri.it", "El Recherche.it" y “ Oggiscrivo.it “
Más información de Michele Gentile....



domingo, 9 de octubre de 2016

#TalDiaComoHoy.... John Lennon cumpliría 76 años


John Lennon nació el  9 de octubre de 1940 en Liverpool, conocido por todo el mundo como como uno de los  legendarios miembros de “The Beatles” y como compositor de las míticas “Imagine” o  "Give Peace A Chance”.Lennon fue asesinado en Nueva York el 8 de octubre de 1980, junto tres semanas después de haber publicado su álbum “Doble Fantasy”, tras haber pasado retirado de la escena musical cinco años para poder criar a su hijo Sean.  
No es muy conocido que Lennon público dos libros de relatos, poemas y dibujos. El primero fue publicado el 23 de marzo de  1964 con el título de “In his own write”, una particular colección de 31 poemas y cuentos donde ya nos anticipaba sus creencias anti-sistema.  El libro llegó a vender 50 mil copias en su primer día en las tiendas británicas. Y aquí os dejamos la lectura que hizo el propio Lennon en la televisión del poema con el que titula su primer libro.  

                    

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Más de Verónica Calvo en su blog Tinta de Sueño 




viernes, 7 de octubre de 2016

#TalDiaComoHoy.... de 1809 fallecía Edgar Allan Poe


El poeta y escritor Edgar Allan Poe nació el 19 de enero de 1809, en la ciudad estadounidense de Baltimore, es una figura imprescindible del romanticismo literario, y uno de los maestro del relato corto. Fue de los primeros escritores estadounidenses en intentar vivir de sus obras, hecho que le ocasionó graves problemas económicos que se agudizaron al desoir su familia sus peticiones de ayuda debido a sus continuas desaveniencias. En 1835 contrajo matrimonio con su prima Virginia Clemm, cuando ésta tan solo tenía 13 años. Su esposa padecía tuberculosis y sus síntomas se agravaron por los continuos rumores de infidelidades de Poe, llegando a decir ésta en su lecho de muerte que su marido era quien la había matado. Virginia murió el 30 de enero de 1847 y su prematura muerte causó en Poe una gran impresión, quedando abatido por su pérdida y de la cual sólo encontró refugio en la bebida. Este hecho también se ve reflejado en sus letras ya que suele ser un motivo recurrente en sus obras la muerte de una bella joven,  tal y como se efleja en dos de sus obras más conocidas "El Cuervo" y "Annabel Lee"




jueves, 8 de septiembre de 2016

Los extreminadores



LOS EXTERMINADORES

Hubo dos amigo durante la Segunda Guerra Mundial  muy poco conocidos para el público en general: Frederick Lindemann y Arthur Harris, ambos eran ingleses, el primero a pesar de su apellido porque tenía un padre alemán; emigró a Inglaterra desde muy pequeño y pasado el tiempo se hizo muy amigo de Sir Winston Churchill. Lindemann era superdotado, inventó un motor aeronáutico sin fallos para la aviación inglesa moderna, y lo perfeccionó para que aguantase los giros bruscos en el aire, para probarlo el mismo decidió pilotar el avión  experimental. Sobresalía en física, química y economía, y especialmente era un genio de las matemáticas aplicadas. Cuando estalló la guerra Winston Churchill lo convirtió en su ayudante personal para los asuntos de la guerra. Lindemann creó la primera matriz gráfica donde se resumía la producción industrial y costes de un país entero, poniendo los cimientos de la economía planificada moderna, de esta forma Churchill podía ver la evolución del conflicto de un solo vistazo, en gráficas económicas y matrices de producción.

Pero cierto día, Lindemann se interesó por los informes de bombardeo de la RAF, y vio que los mismos hablaban que 2/3 de la carga de bombas del mando de bombardeos, no conseguía destruir las instalaciones de producción industrial alemana. En el preciso instante que Frederick estaba estudiando este informe, se produjo durante la batalla de Inglaterra un hecho fortuito, unos bombarderos ingleses se desviaron de su ruta y dejaron caer sin intención sus bombas sobre un suburbio berlinés. Hitler se lo tomo a pecho y el pacto de caballeros que impedía bombardear ciudades se extinguió, al día siguiente Londres era bombardeada. Lindemann acabó su reflexión acerca del informe de la escasa efectividad de los bombardeos ingleses, y lo presentó en un documento bajo el nombre “Dehousing Policy”. ¿Qué venía a decir ese nuevo informe? Pues, era sencillo hasta para un niño perverso, explicaba con números que el sistema de bombardear las industrias y unidades militares no acabaría causando un daño completo a Alemania, que había muchas probabilidades de errar blancos tan concretos, así que proponía cortar la producción económica alemana, destruyendo las casas de los obreros de la fábricas, con ellos dentro, sin obreros las fábricas se pararían, y emitió un dictamen donde proponía bombardear las ciudades de día y de noche, de más de 100.000 habitantes haciendo hincapié en destruir barrios de civiles, y sus infraestructuras como mercados, colegios o cines. En especial decía, deben destruirse a conciencia las barriadas residenciales.

#TalDiaComoHoy... se publicaba "El viejo y el mar"



#TalDiaComoHoy de 1952 se publicada "El viejo y el mar" del escritor estadounidense Ernest Hermingway...

“El viejo y el mar” es uno de las obras más bellas que Ernest Hermingway pudo escribir, y es, quizás, su obra más famosa. Hermingway lo escribió en Cuba, en 1951 y nos cuenta la historia de un viejo pescador cubano, que un día, después de varias semanas sin ninguna suerte, consigue que un gran pez pique en su anzuelo, y a partir de aquí nos narrar la lucha entre ambos, donde cada uno espera la rendición del otro, mientras la barca se va alejando cada vez más de la costa. Fue el último trabajo de ficción publicado en vida y es considerado uno de las obras más destacadas de la literatura del siglo XX. Esta obra fue publicada el 8 de septiembre de 1952,  recibiendo Hermingway por ella el  el premio Pulitzer al año siguiente y el premio Nobel de literatura por toda su obra en 1954. Est novela ha sido llevada varias veces al cine, y es la adaptación de 1958 protagonizada por Spencer Tracy, una de las más conocidas y populares. 






miércoles, 17 de agosto de 2016

El último delirio



Qué iba a ser de él. Era la pregunta que una y otra vez le martillaba las sienes. Miraba alrededor y en el semblante del maestro, por momentos, creía adivinar la respuesta. Miedo, no sabía qué sucedería, pero todos tenían miedo. Los banderilleros hacía ya un rato que habían dejado de hablar entre ellos. El silencio era lo único que se podía oír en aquel cuartucho. Sus pensamientos empezaron a confundirse y sus ojos a cerrarse. 


Dormido sentía como su cara latía empapada en sudor... 


Conociendo a Lorca a través de la música...


Conociendo a Lorca a traves de la música...
La relación entre la música y la poesía siempre ha sido muy estrecha y han sido muchos los cantantes, músicos y compositores que han musicalizado los más bellos versos de las grandes letras españolas, siendo los poemas de Federico García Lorca uno de los más versionados, no sólo por ser uno de los grandes de la literatura española y universal, sino también porque sus versos, profundos y llenos de lirismo, son idóneos para su versión musical. Y hoy, en el 80 aniversario de su muerte, os presentamos cinco poemas de Lorca que han sido hechos canción y que nos permiten hacer un viaje por la poesia del genioo a través de la música. 

I. Un romance a la pena negra...  
Romancero Gitano” es una de las obras más representativas de Federico García Lorca donde funde la tradición y vanguardia, una de las característica propias de la Generación del 27. Fue escrito entre 1924 y 1927 y publicado en 1928 con gran éxito popular, siendo uno de los libros de poemas en español más vendido. En esta obra encontramos los temas más recurrentes de la obra de Lorca: el sentido trágico de la vida, la presencia de la muerte, el amor frustrado, turbador y carnal, y su defensa de los pueblos oprimidos, característica constante en su obra, aunque esto pudiera suponer poner en peligro su persona, cosa que ocurrió con su trágico final.  
Romance de la pena negra” forma parte del poemario “Romancero gitano" y nos cuenta la trágica vigilia de la gitana Soledad Montoya, del dolor que siente por la espera, un dolor que no se mitiga ni con la llegada de la madrugada. Esa misma pena y dolor es la que siente el pueblo gitano, simbolizado en la figura de Soledad Montoya. El músico argentino Fito Páez hizo una versión de este tristísimo poema de Lorca que incluyó en su disco "Moda y pueblo" publicado en 2005. 

II. Un amanecer en Nueva York...   
Federico García Lorca llegó a Nueva York en 1929, invitado por la Universidad de Columbia, quedando impresionado por los rascacielos, las grandes avenidas y el ambiente cosmopolita de la ciudad, pero también por el materialismo y la deshumanización de la sociedad neoyorkina. Observa la gran brecha entre ricos y pobres, desagradándole profundamente la situación en la que vive la población negra. Estos temas junto a otros tan propios en la poesía lorquiana como la frustración amorosa, la visión trágica de la vida y la obsesión con la muerte se plasman en “Poeta en Nueva York", escrito entre 1929 y 1930.
El poema “La Aurora” forma parte de "Poeta en Nueva York". Normalmente la aurora suele estar asociada con algo positivo, con el comienzo de un nuevo día, pero Lorca en este poema nos presenta el amanecer de la ciudadad de Nueva York como algo deprimente, triste, funesto, siendo esa la sensacion que nos transmite su visión de la ciudad de los rascacielos. El poeta expresa el horror, la asfixia, y el alienación del ser humano en una ciudad sin esperanza. Loquillo publica en 1998 “Con elegancia”, un disco donde pone su voz, y también el rock, a poemas de Luis Alberto de Cuenca, Jaime Gil de Biedma, Manuel Vázquez Montalván y al poema “La aurora” de Federico Garcia Lorca y aquí os dejamos la versión que el cantante hace del citado poema de Lorca. 


sábado, 6 de agosto de 2016

La puta polla #poema




              

                                                                 
                      
         Más de Frank Morris en su blog Soy Tierra Quemada 


domingo, 31 de julio de 2016

Belleza embrujada



Hace mucho tiempo, cuando la Península Ibérica estaba dividida en numerosos reinos, existió uno con un joven rey al frente. Era Edmundo, rey de Aquitania, que heredó el trono siendo adolescente al morir su padre en una guerra con el reino vecino de Maulica. Edmundo, desde niño, tenía un amigo casi inseparable llamado Adomis, al que nombró capitán de su guardia. Un día el joven rey Edmundo fue sorprendido y capturado por el monarca del reino vecino mientras cazaba furtivamente en sus bosques. Ambos reinos estaban en paz, pero el delito era muy grave, por lo que Adomis, al enterarse, partió rápido en busca de su mejor amigo y rey.
Al llegar a Maulico entró en palacio con los honores de un embajador y pronto solicitó la liberación de su rey. Fue recibido en audiencia por el rey Gambler, monarca de Maulico, y sus esposa Cleverina, ambos ya algo ancianos. Gambler quería la paz, pero no podía liberar a Edmundo fácilmente, por lo que pidió consejo a su esposa. Así Cleverina ideó una solución original e ingeniosa y se la comunicaron a Adomis. El rey Edmundo permanecería cautivo en una torre de palacio hasta que Adomis resolviera un misterio antes de quince días. Adomis quedó sorprendido y preguntó qué cosa. 
A lo que Cleverina respondió:
- Ya que usted es un apuesto y noble caballero deberá cumplir un desafío de su altura. Se trata de responder a ¿qué quiere realmente la mujer?.
Adomis quedó perplejo, no podía entenderlo. Pero no podía hacer nada, sólo partir de inmediato en busca de la respuesta a aquella extraña pregunta. Y así hizo. Nada más llegar a Aquitania empezó a interrogar a las mujeres de la Corte, pero éstas no pudieron especificar una respuesta única. Algunas le dijeron que ante temas importantes o vitales siempre tenían al padre, o las casadas al marido, para responderlas o resolverlas. En los días siguientes continuó interrogando al resto de las mujeres del reino, solteras, casadas, viudas, incluso a prostitutas. Y ninguna le ofreció una respuesta convincente.

Los amorosos




El poema "Los amorosos" de Jaime Sabines, recitado por el propio poeta.


Más de Símar en su blog Imagenes Habladas


miércoles, 20 de julio de 2016

El puente




1
Todo empezó en las orillas. Las formadas por un río que corría con un caudal limpio, traslúcido, pero bravo. En cada una de esas orillas un pequeño poblado con casas, en su mayoría de piedras, con techos de tejas mohosas y muy juntas unas de otras, como dándose calor. Los dos pueblos se asemejaban tanto que parecían verse en un espejo y sus pobladores, vecinos que vivían las mismas situaciones diarias y hasta compartían las mismas esperanzas. Pero, les separaba el río.
Acostumbraban a hablarse, casi a gritos, de una orilla a la otra y como vecinos bien avenidos, sabían de los nacimientos y muertes o, de las bodas y bautizos de la otra aldea. Las mismas historias contadas de padres a hijos y también, amores que nacieron tras mucho tiempo de miradas y sonrisas en la distancia. Pero, sin saber muy bien cómo habían surgido dentro de aquella maraña de bosque y acostumbrados al ruido del agua, no había un puente que los acercara. Caminaban unos seis kilómetros río arriba, hasta el lugar donde caudal era más estrecho, para encontrarse con la gente de la otra orilla, entonces intercambiaban productos de sus cosechas o chismes que los mantuviera al día.