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lunes, 18 de octubre de 2021

Cuando escribir era cosas de hombres.... #diadelasescritoras


 

Desde el el año 20216, y a iniciativa de la Biblioteca Nacional de España, se conmemora el Día de las Escritoras, que busca reivindicar el legado y la labor de las escritoras a lo largo de la historia, ya que hasta no hace mucho tiempo escribir no era cosa de damas. Es por esto que hoy se celebra este día, para dar a conocer los nombres de aquellas escritoras que tuvieron que utilizar un pseudónimo masculino para ver publicado sus textos o aquellas que por el simple hecho de ser mujer no tuvieron el reconocimiento que su talento merecía. Por eso os dejamos 5 escritoras que tuvieron que utilizar un nombre masculino para ver publicadas sus obras, y que quizás no conocíais…. 


"Durante la mayor parte de la historia, Anónimo era una mujer"

 Virginia Wolf



        • La pianista, cantante y  compositora Sheila Blanco,  en su disco “Cantando a las poetas del 27”, hace un homenaje a “Las  sinsombrero”, las mujeres poetas pertenecientes a la Generación del 27, y que casi nunca se habla de ellas. Aquí pone voz y música al poema “Quiero besarte la risa”, de la poeta Josefina Romo Arregui (1913 – 1979).

 


lunes, 17 de agosto de 2020

El último delirio



Qué iba a ser de él. Era la pregunta que una y otra vez le martillaba las sienes. Miraba alrededor y en el semblante del maestro, por momentos, creía adivinar la respuesta. Miedo, no sabía qué sucedería, pero todos tenían miedo. Los banderilleros hacía ya un rato que habían dejado de hablar entre ellos. El silencio era lo único que se podía oír en aquel cuartucho. Sus pensamientos empezaron a confundirse y sus ojos a cerrarse. 


Dormido sentía como su cara latía empapada en sudor... 


viernes, 17 de abril de 2020

Un sueño #Poesía





Cuando era niño tuve un sueño
el destino con su dedo me indicaba mi
camino,
de reyertas y de espinas, de pendientes y de
cimas
 
...Y me fui por mi camino. 

 Nada será fácil solía decir mi abuela
con su acento tierna y grácil,
la sonata melodiosa que al oído satisface.
  
...! Ay mi vieja ¡ , de seguro presentías,
que ese niño volaría desplumado y sin
abrigo
de tu lado...Algún día.
  
Y de pronto aparecía ese viejo regañón
con consejos que sacaba del fondo del
corazón.
- Soy tu abuelo y soy tu padre, por fortuna
 para vos.
 
El que respeta a sus viejos, siempre está
en gracia con Dios.-

 ...Como extraño aquellos días, como
 extraño a esos viejos,
 
el amor en sus miradas, sus regaños , sus
 consejos.
 
Hoy mis pasos surcan lentos , pero firmes
 en el suelo,
 
como decía mi vieja, y como lo hacía mi
abuelo.

                                                                  Autor :  Carlos Roberto Reyes Paz

                                                                                      






sábado, 28 de marzo de 2020

#TalDiaComoHoy...... de 1942 fallecía el poeta Miguel Hernández








Hoy se cumplen 78 años de la muerte del poeta Miguel Hernández en una oscura y represiva cárcel de Alicante.  Entonces, dejó de escribir, porque Miguel Hernández nunca había dejado de hacerlo desde que descubrió las letras allá en su Orihuela natal.  Para la gran mayoría de la gente, cuando se habla del poeta se recrea su época de pastoreo y su formación autodidacta y esto es verdad en cierta medida, porque Miguel Hernández no solo descubrió su fascinación por las letras y el teatro, sino que podía leer en francés y tenía muy buenos conocimientos de latín como resultado de la educación que recibió durante pocos años y las largas tardes de lectura de los clásicos en la biblioteca del canónigo Luis Almarcha, que marcaron su futuro de poeta.
Sus primeros poemas hablaban de lo que conocía: la montaña, el pastoreo o el patio de su casa.  Su primera publicación en el semanario El Pueblo de Orihuela fue el 13 de enero de 1930, titulado “Pastoril”
La suya era una escritura adolescente que se iba perfilando con las lecturas de grandes escritores nacionales y obras traducidas del griego o el latín.  A esta le siguieron algunas otras publicaciones para pronto decidirse a viajar a Madrid buscando nuevas oportunidades para su todavía incipiente obra.  Al no encontrar el resultado esperado regresa a Orihuela.  Tres años más tarde vuelve a Madrid y en esa oportunidad  logra introducirse en el ambiente literario que en ese momento envolvía la ciudad.  Estamos hablando del año 1934, cuando empieza a relacionarse con grandes poetas como Aleixandre, Alberti y Neruda.  Un año más tarde fallece su gran amigo de juventud y compañero de tertulias literarias Ramón Sijé.  A él dedica el poema “Elegía”.
          •  El poema “Elegía” está dedicado a su “compañero del alma”, a su amigo Ramón Sijé que murió de forma inesperada la Noche buena de 1935. Su fallecimiento fue un duro golpe para Miguel Hernández y con este poema le rindió un último homenaje; es un poema escrito en caliente, con los sentimientos a flor de piel donde se deja patente el profundo dolor que le produce al poeta la muerte de su amigo. Este poema fue musicalizado por  Joan Manel Serrat.
El año de su publicación fue 1936 y ese mismo año se edita su primer libro de poemas “El rayo que no cesa”, se incorpora al Ejército Popular de la República y le nombran Comisario de Cultura.  Durante los dos años siguientes y en plena Guerra Civil, continuó escribiendo y publicando: “Viento del Pueblo”, “El labrador de más aire” y “Teatro de la guerra”.  También escribe el drama “Pastor de la Muerte”.  Miguel Hernández nunca dejó de ser un poeta, aunque fuera también un soldado del bando republicano.

sábado, 21 de marzo de 2020

La poesía en la voz del propio poeta #DíaDeLaPoesía


Hoy se celebra uno de los grandes días de las palabras y las letras, hoy es el #DíaDeLaPoesía. En  1999 la UNESCO declaró el día 21 de marzo como Día Mundial de la Poesía y desde 2001, coincidiendo con el primer día de la primavera, se celebra el Día de la Poesía, un día para conmemorar la palabra poética, una día para dar a conocer la poesía y no se nos ocurre una mejor manera para hacerlo que desde la voz de los propios poetas, por ello, os dejamos cuatro poemas a los que ponen voz sus propios autores….
I. Cuando Neruda recita sus versos más amargos….    
Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto nacía el 12 de julio de 1904 en Chile, quizás su nombre no os diga nada, pero Gabriel García Márquez dijo de él que era "el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma”; pero si os decimos que hablamos de Pablo Neruda, a la  mayoría de nosotros nos viene a la cabeza algunos de sus versos.  Pablo Neruda utilizó un seudónimo para escribir debido al rechazo que le producida a su padre los llamados “poetas”. Es uno de los  poetas más importantes en lengua española, ganador del premio Nobel de Literatura en 1971. Durante su vida tuvo una destacada actividad política, y llegó a ser nombrado embajador en Francia. Pero sus problemas de salud hicieron que  en 1973 renunciara de dicho, falleciendo el 23 de septiembre de ese mismo año, pocos días después del golpe del general Pinochet. Según la versión oficial de la causa de su muerte fue el cáncer que padecía, aunque cada vez hay más indicios que pudiera haber sido asesinado por  ser contrario al régimen dictatorial que se habían instalado en Chile.

Una de las obras más conocidas es su poemario “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”, publicado en 1924, cuando el poeta tan sólo tenía 19 años de edad. Esta obra sacudió a la conservadora sociedad chilena de la época ya que relata sus encuentros amorosos con dos mujeres, pero hoy en día está considerada como una de las obras de mayor relevancia en la literatura del  siglo XX. Uno de los poemas que conforma este poemario es “Poema No 20” que empieza con el siguiente versos “puedo escribir los versos más tristes esta noche” y nos habla del dolor por la pérdida de su amada, de la melancolía que siente al evocarla y el recuerdo de la mujer que ama es lo que le permite escribir este poema… 

domingo, 1 de marzo de 2020

Confesión a medianoche #poesía



"Los monstruos son reales, y los fantasmas también; viven dentro de nosotros y, a veces, ellos ganan"
 Stephen King




Conociendo a la autora.... María Iglesias Pantaleón
“Soy graduada en  Psicología y   amante del arte en todas sus ramas. Mi trayectoria literaria comenzó con la publicación en 2015 de la novela La voz de las sombras, un drama realista de carácter juvenil, con la editorial Vitruvio. Sobredosis es el título de mi segunda novela, de género negro, publicada en este 2018. También he participado en varios concursos, resultando finalista en ‘Plumas, tinta y papel’ (de Diversidad literaria), y ganadora en el Certamen de Microrrelatos Isla Tintero y en el XX Certamen de Microrrelatos”.                  
                    Más información sobre María Iglesias Pantaleón...


                                                                       Ejemplares disponibles:

              • La voz de las sombras (Ediciones Vitruvio) (papel) - www.elrincondelalectura.es
              • Sobredosis (Ediciones Ondina) (PDF y papel) - www.elrincondelalectura.es
              • Vals de medianoche (papel) - La Casa del libro


domingo, 18 de agosto de 2019

Conociendo a Lorca a través de la música...


Conociendo a Lorca a traves de la música...
La relación entre la música y la poesía siempre ha sido muy estrecha y han sido muchos los cantantes, músicos y compositores que han musicalizado los más bellos versos de las grandes letras españolas, siendo los poemas de Federico García Lorca uno de los más versionados, no sólo por ser uno de los grandes de la literatura española y universal, sino también porque sus versos, profundos y llenos de lirismo, son idóneos para su versión musical. Y hoy, en el 80 aniversario de su muerte, os presentamos cinco poemas de Lorca que han sido hechos canción y que nos permiten hacer un viaje por la poesia del genioo a través de la música. 

I. Un romance a la pena negra...  
“Romancero Gitano” es una de las obras más representativas de Federico García Lorca donde funde la tradición y vanguardia, una de las característica propias de la Generación del 27. Fue escrito entre 1924 y 1927 y publicado en 1928 con gran éxito popular, siendo uno de los libros de poemas en español más vendido. En esta obra encontramos los temas más recurrentes de la obra de Lorca: el sentido trágico de la vida, la presencia de la muerte, el amor frustrado, turbador y carnal, y su defensa de los pueblos oprimidos, característica constante en su obra, aunque esto pudiera suponer poner en peligro su persona, cosa que ocurrió con su trágico final.  
“Romance de la pena negra” forma parte del poemario “Romancero gitano" y nos cuenta la trágica vigilia de la gitana Soledad Montoya, del dolor que siente por la espera, un dolor que no se mitiga ni con la llegada de la madrugada. Esa misma pena y dolor es la que siente el pueblo gitano, simbolizado en la figura de Soledad Montoya. El músico argentino Fito Páez hizo una versión de este tristísimo poema de Lorca que incluyó en su disco "Moda y pueblo" publicado en 2005. 

II. Un amanecer en Nueva York...   
Federico García Lorca llegó a Nueva York en 1929, invitado por la Universidad de Columbia, quedando impresionado por los rascacielos, las grandes avenidas y el ambiente cosmopolita de la ciudad, pero también por el materialismo y la deshumanización de la sociedad neoyorkina. Observa la gran brecha entre ricos y pobres, desagradándole profundamente la situación en la que vive la población negra. Estos temas junto a otros tan propios en la poesía lorquiana como la frustración amorosa, la visión trágica de la vida y la obsesión con la muerte se plasman en “Poeta en Nueva York", escrito entre 1929 y 1930.
El poema “La Aurora” forma parte de "Poeta en Nueva York". Normalmente la aurora suele estar asociada con algo positivo, con el comienzo de un nuevo día, pero Lorca en este poema nos presenta el amanecer de la ciudadad de Nueva York como algo deprimente, triste, funesto, siendo esa la sensacion que nos transmite su visión de la ciudad de los rascacielos. El poeta expresa el horror, la asfixia, y el alienación del ser humano en una ciudad sin esperanza. Loquillo publica en 1998 “Con elegancia”, un disco donde pone su voz, y también el rock, a poemas de Luis Alberto de Cuenca, Jaime Gil de Biedma, Manuel Vázquez Montalván y al poema “La aurora” de Federico Garcia Lorca y aquí os dejamos la versión que el cantante hace del citado poema de Lorca. 


sábado, 13 de abril de 2019

Estatuto #poesía




“El futuro les pertenece a quienes creen en la belleza de sus sueños”

Eleanor Roosevelt




Conociendo a la autora.... Cristina Covo Gómez

Cristina Covo Gómez nació en la provincia de Santa Cruz de Tenerife y cursó estudios de Ciencias Económicas y Empresariales en la Universidad de La Laguna, formación que completó con cursos de Derecho Constitucional. Al margen de sus estudios, siempre ha procurado transmitir y cultivar una de sus mayores pasiones: la poesía. Por ello, en el año 2012 quiso a dar a conocer su faceta mediante la publicación de una recopilación de sus poemas que tituló como “Latitudes”. 

miércoles, 20 de marzo de 2019

En el Día Mundial de la Poesía.... Cinco poemas hechos canción (II)




 En 1999 la UNESCO  declaró el día 21 de marzo como Día Mundial de la Poesía, un día para conmemorar la palabra poética, una día para dar a conocer la poesía. La poesía lleva siempre una carga implícita de emociones, siendo la música uno de los medios más universales para acercar la poesía a todo el mundo. Muchos de los versos  de los poetas más universales han sido musicados, y en un día tan señalado, os dejamos alguno de los poemas de los poetas más conocidos de la literatura en español que se han hecho canción….

I. La canción del pirata... 

Quizás estos sean los versos más conocido de José de Espronceda, una las máximas figuras del Romanticismo español. “La canción del pirata” es unos de los poemas más conocidos de la literatura española y  quizás sea uno de nuestros recuerdos de niñez ya que durante muchos años los escolares españoles nos lo tuvimos que aprender de memoria. Este poema fue publicado en 1846 en el poemario “Poesías”, un volumen publicado después de la muerte de Espronceda que falleció el 23 de mayo de 1846.  Los versos de este poema son un canto a la libertad, un canto contra la sociedad que margina aquellos que no viven siguiendo sus reglas, como pueden ser los piratas, los mendigos, los verdugos y los reos condenados a muerte, siendo uno de los primeros poemas donde aparece la temática social. Os dejamos la versión que la banda de heavy metal “Tierra Santa” hizo de este poema



II. Walking Around...
Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto nacía el 12 de julio de 1904 en Chile, quizás muchos este nombre no nos suene de nada, pesar que fue descrito por Gabriel García Márquez como "el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma”, quizás si decimos que hablamos de Pablo Neruda se nos vendrán a la cabeza alguno de sus versos. El autor utilizó un seudónimo para escribir debido al rechazo que le producida a su padre los llamados “poetas”. Es unos de los poetas más importantes en Español al cual le fue concedido el premio Nobel de Literatura en 1971. También fue un destacado activista político, miembro del Partido Comunista, siendo nombrado senador y embajador en Francia, llegando a ser precandidato a la presidencia de su país. Debido a sus problemas de salud renunció a su cargo de embajador en 1973, falleciendo el 23 de septiembre de ese mismo año, pocos días  después de golpe de estado realizado por el general Pinochet. La versión oficial de la causa de su muerte fue el cáncer que padecia, aunque cada vez hay más indicicios que pudiera haber sido  asesinado poe sus ideas políticas contrarias al régimen dictatorial que se habían instalado en Chile. 


Para  conmemorar el centenario del poeta, en 2004 se publicó el disco “Neruda en el corazón” donde voces tan conocidas como Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Julieta Venegas o Jorge Drexler versionan poemas de Neruda. Entre los poemas versionados, encontramos “Walking Around”, al que pone voz Miguel Bosé.  Una de las cosas que más llama la atención del poema es su título en inglés, cuya traducción sería salir a dar una vuelta, siendo este detalle una clara influencia vanguardista. En este poema, Neruda denuncia muchas de las situaciones, de los nuevos hábitos surgidos en las ciudades del siglo XX, un lugar en el cual el poeta se encuentra desubicado, al ser sus valores muy contrapuestos a los que vende la sociedad capitalista. 




III.  Que solos se quedan los muertos...

Gustavo Adolfo Bécquer, es uno de los poetas españoles más conocidos por todo el público. A Bécquer se le debe ubicar en el movimiento romántico, y murió el 22 de diciembre de 1870, a los 34 años, y lo hizo como marcaban los cánones romanticos, joven, asumido en una profunda depresión y por causa de la tuberculosis.  Aunque alcanzó cierta fama en vida, no fue hasta después de su muerte cuando obtuvo el prestigio del que hoy goza. Su obra más conocida es “Rimas y Leyendas”, libro póstumo publicado en 1871 donde se recogen un conjunto de poemas y relatos que reúnen todos los tópicos de la literatura romántica.
En dicho libro podemos encontrar la Rima LXXIII, popularmente conocida como “Que solos se quedan los muertos”, por ser el estrillo del poema. Nos relata la muerte de una niña que parece afectar profundamente al poeta, al cual le imbuye un sentimiento de abandono que surge cuando sufrimos la pérdida de un ser querido.  En estos versos podemos averiguar lo que piensa Bécquer sobre la vida y la muerte. El grupo Tijuana in blue hizo una particular versión de esta conocida rima de Bécquer.


 IV. Un amanecer en Nueva York...


Federico García Lorca llegó a Nueva York en 1929, invitado por la Universidad de Columbia, quedando impresionado por los rascacielos, las grandes avenidas y el ambiente cosmopolita de la ciudad, pero también por el materialismo y la deshumanización de la sociedad neoyorkina. Observa la gran brecha entre ricos y pobres, desagradándole profundamente la situación en la que vive la población negra. Estos temas junto a otros tan propios en la poesía lorquiana como la frustración amorosa, la visión trágica de la vida y la obsesión con la muerte se plasman en “Poeta en Nueva York", escrito entre 1929 y 1930. 

El poema “La Aurora” forma parte de "Poeta en Nueva York". Normalmente la aurora suele estar asociada con algo positivo, con el comienzo de un nuevo día, pero Lorca en este poema nos presenta el amanecer de la ciudadad de Nueva York como algo deprimente, triste, funesto, siendo esa la sensacion que nos transmite su visión de la ciudad de los rascacielos. El poeta expresa el horror, la asfixia, y la  alienación del ser humano en una ciudad sin esperanza. Loquillo publicó en 1998 “Con elegancia”, un disco donde pone su voz, y también el rock, a poemas de Luis Alberto de Cuenca, Jaime Gil de Biedma, Manuel Vázquez Montalván y al poema “La aurora” de Federico Garcia Lorca y aquí os dejamos la versión que el cantante hace del citado poema.



 V. El amor en tiempos del Siglo de Oro.... 

El 25 de noviembre de 1562 nacía en Madrid Lope de Vega, uno de los autores más conocidos del llamado Siglo de Oro Español, en el cual también debemos incluir otras ilustres letras españolas como Luis de Góngora y Franciso de Quevedo con los cuales tuvo unas “guerras literarias” donde los tres poetas se dedicaban insultos en forma de versos, cargados de ironía y sarcasmo. Lope cultivó una gran amistad con Miguel de Cervantes donde compartieron inquietudes y loanzas en sus obras, pero esta amistad se rompió por culpa de los celos literarios entre ambos escritores. Lope de Vega fallece el 27 de agosto de 1635,  y fue un autor muy prolífico al  cual se le atribuyen unos 3.000 sontetos, 3 novelas y varios centenares de obras teatrales. 

Tuvo una vida muy intensa ya que fue soldado, secretario de varios diplomáticos y, finalmente, sacerdote. Dicha intensidad también se da en su vida personal ya que  alternaba periodos de turbulentos amores con bellas mujer con periodos de arrepentimiento por dichos actos a causa de su gran fervor religioso. Su manera de ver el amor lo encontramos en el soneto “Desmayarse, atreverse, estar furioso”, donde nos  muestra sus luces y sus sombras, los efectos que el amor produce en aquellos que de verdad lo han sentido. El cantante de flamenco Miguel Poveda en su disco “Poemas y sonetos para la libertad”, hace una desgarradora versión de este soneto. 


 Autor: @Clubpoetasblog
 .... Bonus truck
La poesía lleva siempre una carga implícita de emociones. No importa escribirla, recitarla o soñarla en rima o en prosa, todos llevamos un poeta dentro. Para vosotros que cantáis a la vida, a la belleza, al amor bajo cualquier matiz, felicidades. Nunca perdáis la sensibilidad, aunque ésta muchas veces, cause dolor. Os dejamos enlace a otras entradas del blog que emanan poesía.... 










domingo, 13 de mayo de 2018

Beso #poesía






"El beso es una forma de diálogo"
George Sand"



Más de Ulises Varsorvia en www.ulisesvarsovia.tripod.com



Conociendo al autor.... Ulises Varsovia

Nací el 2 de julio de 1949 en Valparaíso, cuyo mar y sus tempestades marcaron definitivamente mi persona y mi poesía.
Estudié varias asignaturas humanísticas, y trabajé en tres universidades, tanto en historia como en historia del arte, al mismo tiempo que escribía poesía. En 1985 salí a doctorarme a Alemania, y como mi mujer es suiza, pude trabajar y quedar-me en San Gallen, ciudad en cuya universidad hago un par de lecciones. He publicado 28 títulos de poesía, cinco de ellos en Chile, y tres dedicados a Valparaíso, el último: Hermanía: La Hermandad de la Orilla, en Apostrophes de Santiago (www.apos.cl). El libro más antiguo que he publicado es Jinetes Nocturnos, de 1974, pero tengo otros inéditos más antiguos. En 1972 publiqué un cuadernillo, Sueños de Amor, que circuló sólo entre amigos.Me han publicado más de 70 revistas de literatura de todo el mundo, en varios idiomas, y repetidas veces, y estoy en numerosas páginas web.
En agosto del año 2006 salió a la luz en Sevilla, España, mi libro de poemas Anunciación. Ángeles y Espadas, publicado por la Asociación Cultural Myrtos. Esta misma entidad acaba de publicar mi Antología Esencial y Otros Poemas (1974-2005), que incluye dos poemas de cada poemario publicado, es decir, 52 poemas "esenciales", y tres poemas de 12 libros inéditos, lo que hace un total de 88 poemas. Lo último mío aparecido es Vientos de Letras, también antológico, en colaboración con el poeta andaluz Alexis R., editado por Myrtos.
De los 28 poemarios publicados, sobresalen Jinetes Nocturnos, de 1974/75, Tus náufragos, Chile, de 1993, Capitanía del Viento , de 1994 , El Transeúnte de Barcelona, de 1997, Madre Oceánica, Valparaíso, de 1999, Mega-lítica, de 2000,  Ebriedad, de 2003, y la Antología Esencial.


miércoles, 21 de marzo de 2018

#DiaInternacionalDeLaPoesía



Un día dedicado a la poesía

La Unesco decidió que cada 21 de marzo se celebre el Día Mundial de la Poesía. Un día que coincide con el comienzo de la primavera y es que esto, tal vez para muchos, le da más relevancia a la celebración.  Sin embargo, para muchos otros, la poesía es completamente atemporal, ha existido siempre y sobrevivirá mientras haya quién se emocione escribiendo un verso, lo lea o lo recite, o simplemente lo piense y lo sienta. 

Afortunadamente, la poesía ha encontrado una nueva vía para llegar cada vez con más frecuencia a algunas personas que la están descubriendo y a todos aquellos que la han disfrutado siempre. Las redes sociales se han convertido en la tierra donde se cultiva la poesía que llega a millones de lectores. En muchos casos, el anonimato que ofrece este tipo de exposición ha animado a tantos poetas dormidos a mostrar sus letras, a compartirlas desinteresadamente con quién desee leerlas.  También los que amamos la poesía agradecemos poder encontrar sentimientos dibujados en palabras,  con las que nos identificamos y que producen admiración por su belleza.

Nuestro blog ha querido siempre ofrecer su espacio a todos los poetas que quieran brindarnos sus poemas. Pensamos que un solo verso, escrito desde las emociones ya es todo un poema. Nos acercamos a nuestros lectores por medio de ellas, es el hilo que nos une a todos. La poesía es la comunión entre las emociones del poeta y las del lector.
@clubpoetasblog 


Cuando los poetas escriben sobre poesía...




sábado, 15 de julio de 2017

#TalDiaComoHoy de 1885 fallecía la gran poetisa del romanticismo español Rosalía de Castro...





Rosalía de Castro nacía en Santiago de Compostela el 25 de febrero de 1837. Durante su infancia y juventud no gozó de una buena salud y llegó a pasar dificultades económicas. En 1857 publicó su primer libro “La Flor” por el cual recibió elogiosas críticas entre las cuales destaca la del historiador y escritor, Manuel Antonio Martínez Murgía, considerado el impulsor del renacimiento de las letras gallegas, el cual acabaría convirtiéndose en su marido. Paso su vida dedicada al cuidado de su hogar y de sus hijos, pero con sus letras rompe el esterotipo de mujer callada y sumisa del siglo XIX. En ellas muestra su preocupación por la suerte y la condición de la mujer en la época en la que le tocó vivir, donde a la mujeres, tal y como ella escribió en el prólogo de su novela "La hija del mar"  (1859)  "todavía no les es permitido escribir lo que sienten y lo que saben". Nadie supo como ella plasmar en tinta y papel el ambiento opresivo, hermético y aislado en el que vivían la mujeres, y con escasísimas oportunidades de escapar de él. 
La muerte de su madre y el fallecimiento  de uno de sus hijos, marcaron su vida para siempre y los sentimientos de angustia, tristeza, dolor y melancolía que supusieron para ella estas dos pérdidas se reflejan en sus letras. En 1863 publica el poemario "A mi madre" donde se refleja su amargura por tan significativa pérdida. Ese mismo año publica "Cantares Gallegos", escrito íntegramente en gallego siendo una de las obras cumbre del romanticismo español. También escribió novelas destacando “Ruinas” (1866) la historia de tres mujeres que encuentran la infelicidad en el mundo que les ha tocado vivir, “El caballero de las botas azules (1867), una novela fantástica y de misterio y la que fuera su última publicaciónen prosa “El primer loco” (1881).  En 1880 publicó  “Follas novas”, escrito en gallego y en sus versos vemos reflejados los sentimientos de Rosalía de Castro respecto a la emigración del pueblo gallego, la marginación de la mujer, las injusticias sociales y  el dolor ante las dolencias físicas y los avatares familiares. Un año antes de su muerte, en 1884 publica el poemario "En orillas del Sar" donde descubrimos el mundo interior de la poeta y sus visión pesimista de la vida. Su delicado estado de salud hacía prever que moriría joven, y el 15 de julio de 1885, a la edad de 48 años, fallecía después de una larga agonía producida por un cáncer de útero en Padrón, en su Galicia natal.

  

miércoles, 7 de junio de 2017

Os presentamos el libro "Rimas prematuras" #Reseña.


Las rimas prematuras de Celeste F. Reina.... 

Celeste F. Reina es una joven autora sevillana que muy pronto descubrió su pasión por la poesía despues de leer “Platero y yo” de Juan Ramón Jímenez. Desde muy joven se interesó por la escritura y con la lectura de los versos de algunos de los grandes poetas sevillanos como Bécquer, Cernuda o Aleixandre su poesía  es hizo más madura y compleja. Pero no fue después de presentarse a varios certámenes literarios no se vio con la suficiente confianza para recoger sus textos en una colección de poemas, que han dado lugar a su primer libro titulado “Rima prematuras”.

En “Rimas prematuras” podemos conocer la poesía de Celeste, donde nos muestra su deseo de enfrentarse a una sociedad ajena al verso desde una reflexión poética, moderna e íntima. Con sus versos quiere transmitir su amor por la poesía, que el mundo se abra a ella, que su generación, tecnológica, superficial y materialista aprenda a amar y apreciar la poesía. Y para ello, toca temás tan clásicos como el amor, la melancolía y el desamor, pero también hace una crítica a nuestra sociedad y habla de temas más complejos haciendo una reflexión sobre el ser, sobre sus miedos y su simpleza. "Rimas prematuras" está publicado en la editorial Círculo Rojo y está a la venta por un precio de 10 €. Para más información sobre el libro podeís dirigiros a www.editorialcirculorojo.com/rimas-prematuras.

Aquí os dejamos una pequeña pincelada de la poesía de Celeste F. Reina con la la publicación del poema “Amor por siempre ciego” que está incluido en “Rimas prematuras” y si os gustan sus versos no dudeís en adquirir su libro. 


miércoles, 22 de febrero de 2017

Recordando a Antonio Machado





Los mundo sutiles de Antonio Machado



Cantando a Machado

En 1969 Joan Manuel Serrat publicó el disco “Dedicado a Antonio Machado, poeta” que sirvió para difundir por todo el mundo de habla hispana la obra del poeta. Abre el álbum la canción “Cantares” cuyas tres primeras estrofas son poemas de Antonio Machado de la sección Proverbios y cantares de "Campos de Castilla" y las siguientes tres son del propio Serrat intercalando entre ellas estos conocidos versos del poeta: "caminante no hay camino,  se hace camino al andar"… la vida es el libre albedrío, nuestro destino no está escrito, y cada uno anda el camino elegido.
Machado en este poema incluido en la canción “Cantares” nos invita a vivir una nueva vida, a andar un nuevo camino a pesar de la incertidumbre de aquello nuevo que está por venir. No debemos volver a recorrer los caminos ya vividos, los cuales quedaran en nuestro recuerdo… como estelas en el mar. Este poema forma parte del libro "Campos de Castilla", obra principal de Antonio Machado, escrita entre 1907 y 1917, y con dos partes bien diferenciadas. La primera (1907-1912) se caracteriza por un profundo amor a la naturaleza, a los paisajes de Soria que podemos recorrer a través de la descripción que hace de ellos en sus versos. También nos hará partícipes de sus inquietudes existenciales y del profundo dolor que siente por la muerte de su esposa, fallecida en 1912, tres años después de su boda. Una vez hubo abandonado Soria, escribiría los poemas que se incluyen en la segunda parte del libro (1912-1917), poemas llenos de melancolía y meditaciones filosóficas que son el alivio que encuentra Machado por la muerte de su esposa. 
@clubpoetasblog