f

domingo, 28 de julio de 2013

Soñarte


“Me atrevo a escribir este poema para dedicárselo a los que esperan…
 y creen que:  si puedes soñarlo, puedes hacerlo“. 

Prosiland



                      
                                


SOÑARTE

Las palabras faltan en mi camino
para contar los días y el desconsuelo,
de sentir que no estas cerca, mi cielo,
que ya no tengo norte ni destino.

Recorriendo mares sin tu presencia
cual capitán sin barco ni navío.
Sin agua, sin mar, sin río,
 para poder navegar tu ausencia.

Mil versos de amor para la luna.
 Sombra y luz, de madrugada;
 que entra clara como ninguna
 para soñarme en tu almohada.

Que las nubes sean tu sombra,
 que las montañas mi suelo,
 pues tu recuerdo es mi anhelo,
 y tu sonrisa mi alcoba.

Que el viento me lleve a tu lado,
 sin tormentas, olas ni aguaceros;
 que me alejan de dos luceros,
 que me hablan siempre callados.

Surcaré mil tierras sin fronteras
 sólo a lomos de tu recuerdo.
 Porque no hay querer más cuerdo,
 que él que nunca desespera.

Sueño, y ya todo es posible,
 y juntos la vida no espera,
 nos arrulla, nos libera
 para hacernos invencibles.

Ternura, mi paz, mi guía,
 mi faro en el desaliento.
 Arrastrando un sentimiento,
 que no tiene noche ni día.

Y hoy el sol ya amanece,
 tu fuego ya me calienta,
 me abraza, me mima, me tienta,
 y como brisa me mece.

Y me arrastra, me libera,
 como amor de otoño nuevo.
 Que me hunde y que me eleva
 que sin él, mi amor, me muero.

Autor: Prosiland 


* Podeís encontrar más poemas de Prosiland en su blog http://paraelviento.wordpress.com/

viernes, 26 de julio de 2013

Inocencia

INOCENCIA

Quiero volver hoy al día en que me regalaron
el primer corazón dibujado en una pizarra...
Resulta duro crecer,
descubrir que aquellos corazones que ruborizaron
eran inocentes...
que los verdaderos corazones te hacen crecer de repente.
Y cuando duele...
queremos volver a ser niños, a rayar con una tiza,
evadirnos a un tiempo donde los juegos,
se adornaban con las risas.
Por muchos besos que en la vida se reciban,
nunca nos harán olvidar, el primero que dio a escondidas.

Corazones de pizarra... besos a escondidas
¿como no querer volver a ser niña, si no se curar las heridas? 
Seguir adelante...
aunque lama mis heridas...
No quiero dejar de ser la niña
que se sentaba en la playa recogiendo caracolas
y corría feliz, cuando la mojaban las olas.
Volver a dormir..
Con la imagen de un hada que me acompaña
Ser una mujer valiente...
Sin dejar de ser, aquella la niña pequeña.


Autor: @lenenaza


"Te quiero así inocente, toda ajena, palpitante en lo que está fuera de ti, tu ojos proclamando las vividas verdades de colorres de la noche".

 Pedro Salinas.





El Hombre de acero vs Superman


El hombre de acero es una película claramente planeada, realizada y proyectada para lucirse en el formato 3D. Es asombroso como en una película se elabora con este  único fin, con personajes cada vez más desdibujados, actores más planos, diálogos sustituidos por gritos y ruidos, e historias centradas en demostrar la fuerza bruta, ya sea de la naturaleza o del superhéroe de turno. Parece que en el cine, y por ende en la vida también, vamos para atrás, sustituyendo la razón por la fuerza bruta. Y es que en la película que nos ocupa más que una historia en sí, hay una sucesión de escenas a toda velocidad donde se sufre o se disfruta, según el entendimiento de cada uno, con los supuestos prodigios de las tres dimensiones. Así, vemos a Superman sujetando a un autobús que se despeña, aguantando casi impertérrito un tornado, salvando del naufragio a unos marineros con su barco, rescatando a los operarios de una plataforma petrolífera en medio del océano o destrozando por doquier, con saña y machaconamente todo el mobiliario urbano que se le pone por delante, debe ser que algún sociólogo ha hecho algún estudio que demuestra  que esto de que se caigan edificios impacta mucho en el público de las salas de cine. Pero a pesar de todas estas hazañas, el director ha tenido la consideración de llevar a cabo una obra que no va a requerir que le dejemos ningún espacio en el armario de la memoria puesto que será olvidada con una facilidad prodigiosa.

Frente a esto y para darle un matiz menos pedestre y disfrazarlo, porque no es más que eso un disfraz como esas caretas de los bailes de máscaras con las que se pretende esconder la verdadera personalidad, el héroe sufre una crisis existencial, torturado por una infancia llena de preguntas sin respuesta y una adolescencia repleta de miedos, el protagonista busca su lugar en el mundo. Se trata de una introspección psicológica tan superficial como anodina y se le notan las ganas a los guionistas, seguramente obligados por los productores que tendrán más estudios y sondeos de sociólogos, de acercar la película al público adolescente o a la supuesta sensibilidad femenina. En definitiva que no es más que un parche para rellenar los huecos entre efecto especial y efecto especial. Aunque he leído por internet un crítico que veía en esto “un fascinante dilema moral” y hasta encontraba referencias a la caverna de Platón yo lo veo simplista, poco auténtico y tremendamente elemental.

Con respecto a la primera película de “Superman”, la de Richard Donner se echan de menos muchísimos detalles, le han quitado el calzón por fuera al superhéroe, tal vez en 3D se destacaban demasiado ciertas partes, es un suponer claro, por cierto y aunque no venga al caso no puedo dejar de mencionar que Henry Cavill, es demasiado musculoso de cintura para arriba pero de cintura para abajo mengua, eso le da un aspecto de machaca de gimnasio y un efecto poco natural para un supuesto superhombre; se echa de menos a Christopher Reeve (aunque no fuese precisamente un Robert de Niro) con aquella media sonrisa, o esos aires de despistado cuando hacía de Clark Kent, el nuevo tiene menos expresividad que una marioneta de madera; Se añora la imaginación que había que desplegar cuando los efectos especiales no llegaban para más, eran trucos tan ingenuos, tan inocentes pero al mismo tiempo tan efectivos que muchas veces te cautivaban y se convertían en iconos, qué decir de aquellos hula hoops en los que estaban atrapados los malos o ese espejo triangular en que se ven obligados a vagar por toda la eternidad, no se puede concebir una tortura peor que esa, bueno sí, lo mismo pero sonando continuamente una música que uno deteste; se echa de menos a ese malo interpretado por el versátil Gene Hackman, ganador de dos Óscar por “Sin Perdón” y “French Connection”, el nuevo villano, el actor Michel Shannon, al que muchos conocen como el agente del tesero Nelson Van Alden de la serie “Boardwalk Empire”,  no es un mal actor pero en este película no se sabe bien que le han hecho pero uno no deja de preguntarse a quien le recuerda hasta que se cae en la cuenta de que la familiaridad viene dada porque lo han caracterizado como a Tino Casal. Y eso te lleva a una conclusión: Si Tino Casal era un extraterrestre, ¿quién es Mario Vaquerizo? Pero eso claro es otra historia.

En fin, El hombre de acero es una película que nos devuelve al principio del cine, cuando era un espectáculo de feria, uno de esos productos vacíos llenos de humo y aire, de trucos y subterfugios para llevar a la gente al cine con el reclamo de colores intensos, sonidos estruendosos, marionetas y prodigios mecánicos que se mueven sin que intervenga el ser humano, como decía al principio vamos para atrás en lugar de hacia adelante, ahora eso sí si asumes todo esto puedes pasar un rato medianamente entretenido, inocuo y muy fácilmente olvidable o lo que es lo mismo, una tremenda nada sin ninguna emoción, que ha costado la friolera de 200 millones de dólares. Lo mejor es que te hace recordar con añoranza y un tremendo respeto aquel “Superman” de Richard Donner, cuando los directores eran artistas no mercachifles contratados para conseguir beneficios a toda costa y por encima de cualquier otra consideración.


Autor: Gacela 


miércoles, 24 de julio de 2013

La Cuneta del Fracaso


LA CUNETA DEL FRACASO

Eres tan viento, tan agua, tan lluvia de verano
que acabo de conocerte y sé que me durarás muy poco.

Tenerte cerca es asomarse al barranco de las dudas,
es tirar piedras al aire por cada beso robado,
es jugar con fuego y tener total seguridad de quemarse.

Intentar descifrarte no es cuestión de tiempo,
sino de apostarle mi juicio a la locura
y en ese momento confiar al azar mi suerte.

Eres la perversión que no necesito, pero mi favorita,
el sendero más torcido que se cruzó en mi camino
para subirme a lo más alto, hasta rozar el delirio

y después, abandonarme en la cuneta del fracaso
rodeado de decepciones de esas, que cortan la piel
como los cristales de cualquier vaso, que hayan besado tus labios.

Pero sin duda, lo que más me gusta de ti
es que nunca se cuándo será la última vez
que saldrás por esa puerta, para no volver.

Eso sí, cuando te hayas ido recuerda olvidarme,
no será el pasado un buen sitio donde buscar,
ni mucho menos donde encontrarme.



Más de Versos entre Humo en www.versosentrehumo.blogspot.com.es



martes, 23 de julio de 2013

Quiero ser alemán



Viendo la televisión, leyendo la prensa y dando una vuelta por las redes sociales, me entran  ganas de ser alemán, ser oriundo del país de la panacea, donde los perros comen salchicha y el dinero crece en los árboles. Quiero vivir en ese país donde todo el mundo es feliz bebiendo cerveza, donde los problemas no existen y aparentemente la debacle económica no les afecta. Quiero pertenecer al país donde muchos dicen que se encuentra El Dorado, y como los exploradores españoles del siglo XVI, miles de nuestros jóvenes, aquellos especialmente preparados para sacar esto adelante, inician su particular aventura en busca de la oportunidad que su propio país les niega.

Desearía poder reírme y no morir de vergüenza ajena por la actitud de un presidente del gobierno que ante graves acusaciones a su honestidad, y también de la de algunos de sus ministros y colaboradores, sólo sabe ocultarse  detrás de un plasma, esconder la cabeza debajo del ala o tener la actitud de un niño de tres años que todo lo soluciona con un simple “yo no he sido”.

Quiero ser alemán para poder decirle a los habitantes de mi país, que Europa, los bancos y  aquel ente llamado el mercado se ríen en nuestra cara al ver que somos nosotros los que  pagamos un crédito pedido para salvar a los bancos mientras estos cierran el grifo de la financiación a las pequeñas y medianas empresas obligándolas a cerrar y con ello enviar a miles de trabajadores directamente a la cola del paro. Ver como los poderes económicos en la sombra dictan las normas a nuestros gobernantes  que servirán de guía para nuestra miserable vida. Actúan como lo hace el pastor con sus ovejas agitando su vara para que ninguna salga de su redil y si alguna lo intenta, lanzan a sus perros guardianes en busca de la oveja descarriada para hacerla  volver a la vereda totalmente humillada.

Poder decir a la gente de este país que todo lo ocurrido es culpa suya por haber vivido por encima de sus posibilidades, omitiendo, claro ésta, que fue la banca extranjera quien suministró el dinero que sirvió para ejecutar las barbaridades económicas causantes de casi todos nuestros males. Esa banca que en su día disfrutó de pingües beneficios y que ahora es incapaz de perdonar ni un céntimo de euro de lo prestado y  que  si  se necesitamos más dinero  hace que nos tengamos que arrastrar por el fango besando sus pies a cambio de una pequeña  e insuficiente limosna.

Pero no, no soy alemán,  y soy de donde soy, de aquí de mi país,  y sufro en vivo y en directo todas aquellas noticias catastróficas que sobre nuestra económica pronostican los expertos extranjeros,  mientras que con una sonrisa irónica el ministro de turno lo niega diciendo que todo va mejor sin comentar que acaba que decretar una nueva subida de impuestos u otro recorte a los ya  exiguos servicios que le quedan a nuestro estado ahora llamado del  malestar.  

Como vivo en un país económicamente axisfiado sin atisbos de salir de ahí, tengo que aguantar como ciertos gurús económicos, al igual que los charlatanes de antaño, nos venden sus ideas como la solución a todos nuestros problemas pero si se les pregunta porque no ofrecen  aquello que ofertan a los que nos gobiernan casi siempre se salen por peteneras. También tengo que ver como los demagogos que se venden como salvadores de la patria son aplaudidos por la masa sin pensar que sus palabras, en la mayoría de los casos,  están vacías y huecas.

No soy alemán y tengo que soportar que aquellos que han surgido de la nada y que desde ella y  con pequeños pasos,  han ido consiguiendo variar aunque sea un poco, la porquería que nos asedia, que tienden la mano a aquellos que nos gobiernan aportando sus ideas desinteresadamente para ver si entre todos podemos dar un giro a la realidad que nos apresa,  y ¿qué obtienen por parte de nuestros gobernantes? Descalificaciones y comparaciones con actitudes que en otros países, como en Alemania, su código penal condena.

Por todo esto quiero ser alemán para poner mi bota sobre la garganta de los países que como el mío son asfixiados con normas sacadas del neoliberalismo más salvaje, donde prima rescatar a los bancos y no a las personas, donde es más importante reducir el déficit que mantener las ayudas de los discapacitados, donde tener un trabajo se considera un privilegio y el afortunado de tenerlo debe someterse a  aquello que dicta el empresario bajo la continua amenaza de un despido cuya causa alegada es tener un tanto por cierto menos de beneficios, que no pérdidas,  que el semestre pasado. Ah, y ya puestos cuando me jubile quiero ser alemán para venirme a España a disfrutar de la vida tal y como solían hacer los habitantes de ese país.

Autor: Carmen @Persefone123

"Fue en España donde mi generación aprendió que uno puede tener razón y ser derrotado, golpeado, que la fuerza puede destruir el alma, y que a veces el coraje no obtiene recompensa".
Albert Camus 




lunes, 22 de julio de 2013

Paul Cadden: el hiperrealismo a la máxima potencia

Paul Cadden es un pintor nacido en Glasgow (Escocia) en 1964. Sus obras parecen fotografías en blanco y negro pero son sólo grafito, tiza blanca y carbón. Sus dibujos y pinturas se basan en fotografías y fotogramas de vídeo, intenta que en sus creaciones se vea una realidad que no se ve en la  foto original. 



“Aunque los dibujos y pinturas que hago se basan en fotografías, videos alambiques etc, la idea es ir más allá de la fotografía. La foto se utiliza para crear un enfoque más sutil y mucho más complejo en el tema representado, la imagen virtual se convierte en la imagen viva, una intensificación de la normal. Estos objetos y escenas en mis dibujos son meticulosamente detalladas para crear la ilusión de una nueva realidad que no se ve en la foto original. El estilo hiperrealista se centra mucho más en su énfasis en los detalles y los temas representados. Las Pinturas y esculturas hiperrealistas no son interpretaciones estrictas de fotografías, ni son ilustraciones literales de una escena o tema en particular. En su lugar, utilizan a menudo elementos sutiles adicionales, pictóricos, para crear la ilusión de una realidad que, de hecho, no es existe o no puede ser visto por el ojo humano. Además, se pueden incorporar elementos temáticos emocionales, sociales, culturales y políticos como una extensión de la ilusión visual pintada, una salida distinta de la vieja escuela y mucho más literal de fotorrealismo…”

          Paul Cadden 




viernes, 19 de julio de 2013

Nuestra miel

NUESTRA MIEL 

Mi cuerpo comenzó a temblar...
mientras lo hacía, ya no podía parar,
humedecía...
Calor que recorría mi sangre, placer erizando mi piel.
Las sábanas se desplegaron, dejando espacio a tu ser,
con un ritmo cadencioso, comenzamos a latir,
tus manos me recorrían en cada pliegue, en cada espacio
crecías...
Mis labios agonizantes pedían mas, en cada dulce gemir.
Manos tibias, besos fuego,
besos que se adentraron allí, en lo mas intimo de mi haber,
el lugar que está creado para sentir, para vivir el amor.
Mi cuerpo se iba abriendo con cada temblor de tus dedos,
entregándole al tuyo el placer de aquel encuentro.
Mi carne que ya era tuya, que ya era una...
latía, pedía...
Que no pararas, que fuera eterna la unión.
Mientras tu boca y la mía mordían aquella pasión.
Llegamos allí, al límite, coronados de placer.
Si existe gloria, fue nuestra al entregarnos la miel.
Sudorosa...
Llena de ti, giré mi cara para volverte a besar
Entendí...
que no estabas, acababa de despertar.


Autor: @lenenaza

"El erotismo es un juego privado en el que sólo el yo y los fantasmas y los jugadores pueden participar, y cuyo éxito depende de su carácter secreto, impermeable a la curiosidad pública".
         Mario Vargas Llosa





Lakmé y el dúo de las flores

El Dúo de las flores forma parte de la ópera Lakmé creada por Léo Delibes y basada en la novela “El matrimonio” de Pierre Loti y  fue estrenada en París en 1883. Dicho dúo ha sido utilizado tanto en el cine como en la publicidad. En el cine aparece como la banda sonora de la escena lésbica entre Catherine Deneuve y Susan Sarandon  en la película "El Ansía" (1983). Esta pieza también fue utilizada en la película  "Amor a quemarropa" (1993) con guión de Quentin Tarantino y la película inglesa Bronson de 2008. En cuanto a la publicidad se empleó en campañas para automóviles y líneas aéreas. 



La ópera  “Lakmé” está  ambientada  en la India, durante la colonización británica del último tercio del siglo XIX, donde la población local era obligada a practicar su religión en secreto. Dentro de este marco, Gerald, un joven oficial inglés, entra en el jardín de la casa del sacerdote Nilakantha que se ha convertido en un lugar de culto sagrado que el sacerdote vigila con celo para evitar la entrada de intrusos. Gerald se encuentra allí a Lakmé, hija de Nilakantha,  y ambos jóvenes se enamoran. Al oír Lakmé que su padre regresa, ruega al joven inglés que huya, pero Nilakantha descubre que un extranjero ha profanado el templo y jura venganza por tal afrenta proponiéndose matar al intruso.

A fin de poder identificar al profanador del templo, y aprovechando que la cuidad donde está ubicada la guarnición británica está de festejos, Nilakantha obliga a Lakmé a cantar para descubrir al intruso siendo el canto de la muchacha la famosa Aria de Las Campanas. Aprovechando el tumulto, Gerald se acerca a Lakmé y ésta le advierte del peligro que corre pero el joven inglés rehúye escapar, y es cuando el sacerdote  aprovecha para apuñalar a Gerald dejándolo mal herido. 


Lakmé lo lleva hasta una cabaña apartada donde cuida del joven inglés y ambos se siente al fin seguros y felices. Cuando Lakmé deja sólo a Gerald  para ir a buscar el  agua sagrada que sellará su amor eterno y aparecere Frederick, miembro de la guarnición inglesa y amigo de Gerald. Éste tras apelar al compromiso de Gerald  con una joven inglesa y sus deberes como soldado, hace comprender al joven oficial que no podría vivir sabiendo que ha traicionado a los suyos. Lakmé  regresa y sabe que algo ha pasado en su ausencia y comprende que su amado nunca dejará su deber como soldado y sin decir nada mastica una flor venenosa y bebe del agua sagrada ofreciéndole la copa a Gerald.

Nilakantha aparece y al verl,o  Gerald se ofrece a que lo apuñale, pero Lakmé se interpone entre ambos y le dice a su padre que han bebido de la fuente sagrada que a partir de ahora él está protegido y estarán juntos para siempre. Es entonces cuando Lakmé muere en los brazos de Gerald. Mientras su padre piensa que su hija tendrá una vida eterna cerca de los dioses, Gerald llora desconsoladamente la muerte de su amada. 






miércoles, 17 de julio de 2013

Dicen......


"El que ha conocido sólo a su mujer y la ha amado,                  
sabe más de mujeres que el que ha conocido mil".

L. Tolstoi

             Dicen....

             Que el exceso de besos
             es una condena a soledad perpetua,
             que lo estable es costumbre
             y en las costumbres no hay amor,
             que en el compromiso
             no reside la felicidad,
             que al paso de los años
             solo sobrevive el sexo.

             Que el calor se acaba,
             que lo ingrato es quererse,
             que los vicios no excitan,
             que la rutina apaga la pasión.

             Pero todo eso,
             lo dicen
             porque ellos
             no saben
             lo que es
             dormir
             día tras día
             a tu lado.

              Autor: Versos entre humo

Más de Versos entre Humo en www.versosentrehumo.blogspot.com.es


jueves, 11 de julio de 2013

Cicatrices



CICATRICES

Esa noche, nos quisimos más que nunca,
nos quisimos a mordiscos,
arañazos,empujones.

Nos quisimos con violencia,
fuera de la cama,por el suelo.
Nos quisimos animales,
por instinto,sin respeto.

Sentimos el placer en cada poro
desgastándonos las lenguas,
exprimiendo los sentidos
y el sabor a sexo de la piel.

Maltratamos la locura
en un acto de cobardes,
causando envidia
entre las bestias más salvajes.

Han pasado tres semanas
y estoy cubierto de cicatrices.

Cada vez que las miro,
hasta mi nombre se me olvida
y comprendo de repente
lo que es hacer poesía.




Más de Versos entre Humo en www.versosentrehumo.blogspot.com.es


Una sobre musicales.....

Las películas coreografiadas por Busby Berkeley fueron el paradigma del musical clásico por  sus espectaculares puestas en escena , siendo los cimientos de los grandes musicales de la época dorada de Hollywood. Un ejemplo de esto es la película “Calle 42” dirigida por Lloyd Bacon y cuyas coreografías fueron supervisadas por el propio Busby Berkeley. Su argumento gira entorno a cómo montar un espectáculo dentro del enclave de la Gran Depresión Americana:


"Doscientas personas, doscientos puestos de trabajo, doscientos mil dólares, cinco semanas de sangre y sudor dependen de ti. Es la vida de todas esas personas que han trabajado a tu lado. Tienes que salir a ese escenario y darlo todo, [...] no puedes derrumbarte, porqué están en juego tu futuro, el mío, el de todos nosotros..."

Dentro de las  grandes coerografias de Busby Berkeley se debe mencionar una llamada "Mi hombre Olvidado" incluida en la película “Vampiresas” de 1933 dirigida por Mervyn LeRoy. Se trata de un impresionante número musical sobre los excombatientes de la Primera Guerra Mundial que a su regreso fueron olvidados y relegados de la sociedad. En este número los soldados toman el protagonismo llegando a formar parte el cuerpo de baile, siendo el primer gran número musical crítico con la sociedad norteamericana:



Otra gran coreografía es la protagonizada por Judy Garland y Gene Kellgy en la película "For me and my girl" de 1942, dirigida por el propio Busby Berkeley:


Y para finalizar otro gran número de la película "Calle 42":



Autor: Gacela


miércoles, 10 de julio de 2013

Inspiración


INSPIRACIÓN

Le dijo el poeta al sabio:

He perdido la palabra, la busco en cada rincón.
El sabio muy pensativo, solo le respondió:
La palabra sigue en ti, has perdido inspiración...

El poeta miró al mar, miró a las nubes, miró al sol,
pero no buscó en el alma, donde se esconde el dolor.
Cerró los ojos llorando y suspirando pensó:
Ay, amor que me dejaste sin alma, sin inspiración...

Recordando sus besos, sus ojos, su dulce amor,
con lágrimas desesperadas su alma sin más, empapó
Oh, cielo que me dejaste, yo te lloro, yo te extraño...

Y sin saber que versaba... Regresó su inspiración.

Autor: @lenenaza


"La poesía es el sentimiento que le sobra al corazón y te sale por la mano".
          Carmen Conde







martes, 9 de julio de 2013

Cuando la fantasía se hace arte.....



JOANNA SIERKO FILIPOWSKA, pintora polaca nacida en 1960, graduada en la Academia de Bellas Artes de Varsovia en 1985. Sus obras evocan un mundo mágico, llano de armonía interna que por unos momentos nos hace volver a nuestra niñez. 



JEAN CLAUDE DESPLANQUES, artista francés nacido en 1936, estudió en la Academia de Bellas Artes de París y dedicado a la pintura desde 1960 donde destacan sus criaturas míticas, personajes misteriosos en un mundo fantástico, irreal y lleno de belleza.



SLAVA FOKK, pintora Rusa nacida en 1976 que combina elementos del posmodernismo y el simbolismo ruso.


MARIOLA PTAK, pintora polaca nacida en 1977 donde la mujer juega un papel muy importante en todas sus pinturas.



BENJAMIN LACOMBE, iIlustrador francés nacido en París en 1982, sus obras tienen un toque de fragilidad, elegancia y melancolía dentro del mundo fantástico d elos cuentos de hadas. Sus obras se han centrado en el sector de los jóvenes pero también ha realizado libros ilustrados para adultos adaptando los Cuentos Macabros de Edgar Allan Poe y la Historia de Nostre-Dame de París. 





La última instantánea de María Antonieta



El día 16 de octubre de 1793, a la 10:30 de la mañana, el pintor David, cómodamente instalado en la terraza del café La Régence, en la parisina calle de Saint-Honoré, realizó un apunte del natural de la Reina María Antonieta camino del patíbulo. La llevaban sentada en una carreta e iba a ser ejecutada tras más de un año de calvario. El dibujo representa a la reina como un fantoche tocado con una ridícula cofia de fámula bajo la cual asoman unos mechones de pelo lacio. En sus labios, crispados por la agonía, se muestran aún, un orgullo que parece desafiar a la plebe. Es un apunte cruel, en el que el artista quiso desposeer a su víctima de todo residuo de esplendor o hermosura, mostrando en ella la fiera cautiva que ya no podría ejercer mas sus perversidades. Para la multitud que la contempló ese día, María Antonieta era la encarnación del mal; para muchos otros fue una reina mártir y un símbolo de la majestad y la entereza. Aquel despojo que David vio pasar rumbo a cadalso había sido, sin duda, una de las reinas mas bellas que tuvo Europa y la mas primorosa joya de Francia.


Desde su nacimiento en 1755, María Antonieta, había sido sumergida en la suntuosidad de la corte vienesa, rodeada de atenciones y ternura. Su padre, el emperador Francisco I, la adoraba. La emperatriz María Teresa, como el país entero, estaba embelesada con su hija y no podía negarle ningún capricho. Sus tutores sufrieron mucho para enderezar su educación, era muy rebelde a toda instrucción a pesar de estar destinada a casarse con un Rey. Contrajo matrimonio con el delfín de Francia Luis en 1770 quién subió al trono en 1774 con el nombre de Luis XVI.
María Antonieta fue considerada por los franceses como una mujer frívola y voluble, de gustos caros y rodeada de una camarilla intrigante. Pronto se ganó fama no solo, en la corte, sino entre sus súbditos de reaccionaria y despilfarradora. Ejerció una fuerte influencia política sobre su marido, ignoró la miseria del pueblo y, con su conducta licenciosa, contribuyó al descrédito de la monarquía en los años anteriores a la Revolución Francesa. La reina pagó todos sus excesos cuando un pueblo enardecido, hambriento y en la mas inhumana pobreza se convirtió en una masa que clamó justicia. María Antonieta, terminó sus días en una celda oscura, sin apenas aire respirable y sin abrigo de la temidida Conciergerie.


La carreta desfiló ante los ojos de la multitud y de Jaques-Louis David, el pintor de la Revolución. Ninguna imagen más expresiva, ni más elocuente del enorme cambio que se había operado en ella que su famoso dibujo: No hay parecido alguno entre aquella ruina humana que marcha al encuentro de su destino y la mujer que había sido.

Autor: Nerea Acosta @lenenaza

El día de su ejecución, mientras el populacho la abucheaba e insultaba, la reina María Antonieta, en su camino hacia la gullotina, se tropezo y pisó al verdugo y ella le dijo "Disculpe, señor, no lo hice a propósito".




domingo, 7 de julio de 2013

Quiero Saber


QUIERO SABER

Quiero saber cual es la noche,
donde pueda encontrarme en tu mirada,
y pasear mis manos por tu cara
y suspirar tu pelo en mi almohada.

Quiero saber cual es la noche,
que vendrás para arroparte con mi cuerpo,
que en mi descanses tu fatiga
con el calor que emana de mi seno.

Quiero saber cual es la noche,
que al besar tu frente con ternura,
tu boca pida paso con dulzura
para mojar tus labios con los míos.

 Autor: @lenenaza



"A veces quise no soñar contigo, y cuanto más quería más soñaba, por tus versos que yo  saboreaba, tú el rico de poemas, yo el mendigo".
           Gloria Fuertes