De nuevo nos encontramos ante
calles llenas de luz, gente en busca del regalo especial o el de compromiso;
que van de un lado para otro solo mirando escaparates y, todas esas canciones
que hablan de grandes dosis de amor y paz. El olor a bizcocho y galletas de
canela recién hechas y las vecinas del barrio comentando el menú o
intercambiando recetas para la cena familiar. Llegó la navidad.
Época que a todos nos alcanza de
una manera u otra, porque no somos un ente individual en una sociedad que ha
hecho de estas fiestas una excusa para la sonrisa y la concordia o por el
contrario, la crítica más agria sobre este tipo de celebraciones. Sea como sea,
todos tenemos un sentido especial en estas fechas. Recuerdos y nostalgias de
fechas pasadas o personas que faltan, solidaridad ante situaciones de amigos,
vecinos o compatriotas que no tienen nada que celebrar. Y no falta el crítico
del consumismo exagerado que intenta hacer conciencia con su mensaje, o el que
sabe que, tal vez, estas fechas son solo una excusa para obsequiarnos con unos
días de alegría.
Desde este blog, queremos desear
a todos nuestros lectores unas felices fiestas y agradecerles su fidelidad y que
el nuevo año sea prospero para todos.
Nuestras propuestas para estas fiestas navideñas...
Para este fechas os ofrecemos una serie de relatos y poemas que nos hablan de la Navidad desde muchas perspectivas y que con seguridad os sentiréis identificados con alguno de ellos. Os dejamos enlace a dichas entradas, esperando que sean de vuestro agrado, sea cual sea vuestro tipo de Navidad...
Hoy es 25 de noviembre, día internacional contra la violencia de género, instaurado por la ONU en 1999 en honor a las hermanas Mirabal (Patricia, Minerva y Mª Teresa), tres activistas políticas dominicanas, brutalmente asesinadas por la policía siguiendo órdenes directas del dictador Rafael Leónidas Trujillo. Hoy es un día de números, datos, y estadísticas, que ponen de manifiesto que la violencia contra la mujer es una lacra social difícil de erradicar, una pandemia mundial que se nutre de la discriminación y la desigualdad por razón de género, que aún hoy persiste tanto en las leyes como en la sociedad. Hoy es un día que nunca más se debería conmemorar, ya que esto significaría que la violencia contra la mujer habría sido erradicada de la faz de la tierra....
Ella lo sabe pero insiste. Aún confía –quiere– en las palabras que serán piedras contra su cuerpo de cristal.
Niña a la pata coja encerrada en un círculo de tiza.
Angélica Tanarro
Os dejamos enlace a poemas, relatos y microrelatos publicados en el blog que tratan sobre la violencia de género, esperando que dentro de poco, dentro de nada, un día como el de hoy haya sido eliminado del calendario...
La relación entre la música y la poesía siempre ha sido muy estrecha y han sido muchos
los cantantes, músicos y compositores que han musicalizado los más bellos
versos de las grandes letras españolas, siendo los poemas de Federico
García Lorca uno de los más versionados, no sólo por ser uno de los grandes de
la literatura española y universal, sino también porque sus versos, profundos y
llenos de lirismo, son idóneos para su versión musical. Y hoy, en el 80 aniversario de su muerte, os presentamos
cinco poemas de Lorca que han sido hechos canción y que nos permiten hacer un viaje por la poesia del genioo a través de la música.
I. Un romance a la pena negra...
“Romancero Gitano” es una de las
obras más representativas de Federico García Lorca donde funde la tradición y
vanguardia, una de las característica propias de la Generación del 27. Fue
escrito entre 1924 y 1927 y publicado en 1928 con gran éxito popular, siendo
uno de los libros de poemas en español más vendido. En esta obra encontramos los
temas más recurrentes de la obra de Lorca: el sentido trágico de la vida, la
presencia de la muerte, el amor frustrado, turbador y carnal, y su defensa de los
pueblos oprimidos, característica constante en su obra, aunque esto pudiera suponer poner en peligro su persona, cosa que ocurrió con su trágico final.
“Romance de la pena negra” forma parte del poemario “Romancero gitano" y
nos cuenta la trágica vigilia de la gitana Soledad Montoya, del dolor que
siente por la espera, un dolor que no se mitiga ni con la llegada de la madrugada.
Esa misma pena y dolor es la que siente el pueblo gitano, simbolizado en la figura
de Soledad Montoya. El músico argentino Fito Páez hizo una versión de este tristísimo poema de Lorca que incluyó en su disco "Moda y
pueblo" publicado en 2005.
II. Un amanecer en Nueva York...
Federico García Lorca llegó a
Nueva York en 1929, invitado por la Universidad de Columbia, quedando
impresionado por los rascacielos, las grandes avenidas y el ambiente cosmopolita de la ciudad, pero también por el materialismo y la deshumanización de
la sociedad neoyorkina. Observa la gran brecha entre ricos y pobres, desagradándole profundamente la situación en
la que vive la población negra. Estos temas junto a otros tan propios en la
poesía lorquiana como la frustración amorosa, la visión trágica de la vida y la
obsesión con la muerte se plasman en “Poeta en Nueva York", escrito entre 1929 y 1930.
El poema “La Aurora” forma parte de "Poeta en Nueva York". Normalmente la aurora suele estar asociada
con algo positivo, con el comienzo de un nuevo día, pero Lorca en este poema nos presenta el amanecer de la ciudadad de Nueva York como algo deprimente, triste, funesto, siendo esa la sensacion que nos transmite su visión de la
ciudad de los rascacielos. El poeta expresa el horror, la asfixia, y el alienación del ser humano en una ciudad
sin esperanza. Loquillo publica en 1998 “Con
elegancia”, un disco donde pone su voz, y también el rock, a poemas de Luis
Alberto de Cuenca, Jaime Gil de Biedma, Manuel Vázquez Montalván y al poema “La
aurora” de Federico Garcia Lorca y aquí os dejamos la versión que el cantante
hace del citado poema de Lorca.
#TalDíaComoHoy de 1816, por culpa de la erupción del volcán Tombora (Indonesia), en un pueblo de suiza surge la historía de Frankestein...
Frankestein y el volcán
Bob Dylan, aunque nunca lo ha dicho abiertamente, en esta canción hace referencia al libro escrito por Mary Shelley "Frankenstein", concretamente cuando el monstruo mata al la esposa de su creadro, el Dr. Frankestein.
“El futuro les
pertenece a quienes creen en la belleza de sus sueños”
Eleanor Roosevelt
Conociendo a la autora.... Cristina Covo Gómez
Cristina Covo Gómez nació en la
provincia de Santa Cruz de Tenerife y cursó estudios de Ciencias Económicas y Empresariales
en la Universidad de La Laguna, formación que completó con cursos de Derecho Constitucional. Al margen de sus estudios,
siempre ha procurado transmitir y cultivar una de sus mayores pasiones: la
poesía. Por ello, en el año 2012 quiso a dar a conocer su faceta mediante la
publicación de una recopilación de sus poemas que tituló como “Latitudes”.
En 1999 la UNESCO declaró el día 21 de marzo como Día Mundial de
la Poesía, un día para conmemorar la palabra poética, una
día para dar a conocer la poesía. La poesía lleva siempre una carga implícita de emociones, siendo la música uno de los medios más universales para acercar la poesía a todo el mundo. Muchos de los versos de los poetas más universales han sido musicados, y en un día tan señalado, os
dejamos alguno de los poemas de los poetas más conocidos de la literatura en
español que se han hecho canción….
I. La canción del pirata...
Quizás estos sean los versos más conocido de José de
Espronceda, una las máximas figuras del Romanticismo español. “La canción del
pirata” es unos de los poemas más conocidos de la literatura española y quizás sea uno de nuestros recuerdos de niñez
ya que durante muchos años los escolares españoles nos lo tuvimos que aprender
de memoria. Este poema fue publicado en
1846 en el poemario “Poesías”, un volumen publicado después de la muerte de
Espronceda que falleció el 23 de mayo de 1846. Los versos de este poema son un canto a la
libertad, un canto contra la sociedad que margina aquellos que no viven
siguiendo sus reglas, como pueden ser los piratas, los mendigos, los verdugos y
los reos condenados a muerte, siendo uno de los primeros poemas donde aparece
la temática social. Os dejamos la versión que la banda de
heavy metal “Tierra Santa” hizo de este poema
II. Walking Around...
Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto nacía el 12 de julio
de 1904 en Chile, quizás muchos este nombre no nos suene de nada, pesar
que fue descrito por Gabriel García Márquez como "el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma”, quizás si decimos que hablamos de Pablo Neruda se nos vendrán a la cabeza alguno de sus versos. El autor
utilizó un seudónimo para escribir debido al rechazo que le producida a su
padre los llamados “poetas”. Es unos de los poetas más importantes en Español
al cual le fue concedido el premio Nobel de Literatura en 1971. También fue un
destacado activista político, miembro del Partido Comunista, siendo nombrado
senador y embajador en Francia, llegando a ser precandidato a la presidencia de
su país. Debido a sus problemas de salud renunció a su cargo de embajador en 1973, falleciendo el 23 de septiembre de ese mismo año, pocos
días después de golpe de estado
realizado por el general Pinochet. La versión oficial de la causa de su muerte fue
el cáncer que padecia, aunque cada vez hay más indicicios que pudiera haber sido asesinado poe sus ideas políticas contrarias al régimen dictatorial que se
habían instalado en Chile.
Para conmemorar el centenario del poeta, en 2004 se publicó
el disco “Neruda en el corazón” donde voces tan conocidas como Joan Manuel
Serrat, Joaquín Sabina, Julieta Venegas o Jorge Drexler versionan poemas de
Neruda. Entre los poemas versionados, encontramos “Walking Around”, al que pone
voz Miguel Bosé. Una de las cosas que
más llama la atención del poema es su título en inglés, cuya traducción sería salir a dar una
vuelta, siendo este detalle una clara influencia vanguardista. En este poema, Neruda denuncia muchas de las situaciones, de los nuevos hábitos surgidos en
las ciudades del siglo XX, un lugar en el cual el poeta se encuentra
desubicado, al ser sus valores muy contrapuestos a los que vende la sociedad
capitalista.
III. Que solos se quedan los muertos...
Gustavo Adolfo Bécquer, es uno de
los poetas españoles más conocidos por todo el público. A Bécquer se le debe ubicar en el movimiento romántico, y murió el 22 de diciembre de 1870, a los 34 años, y lo hizo como marcaban los cánones romanticos, joven, asumido en una profunda depresión y por causa de la tuberculosis. Aunque
alcanzó cierta fama en vida, no fue hasta después de su muerte cuando obtuvo el
prestigio del que hoy goza. Su obra más conocida es “Rimas y Leyendas”, libro
póstumo publicado en 1871 donde se recogen un conjunto de poemas y relatos que
reúnen todos los tópicos de la literatura romántica.
En dicho libro podemos encontrar
la Rima LXXIII, popularmente conocida como “Que solos se quedan los muertos”,
por ser el estrillo del poema. Nos relata la muerte de una niña que parece
afectar profundamente al poeta, al cual le imbuye un sentimiento de abandono
que surge cuando sufrimos la pérdida de un ser querido. En estos versos podemos averiguar lo que
piensa Bécquer sobre la vida y la muerte. El grupo Tijuana in
blue hizo una particular versión de esta conocida rima de Bécquer.
IV. Un amanecer en Nueva York...
Federico García Lorca llegó a Nueva York en 1929, invitado
por la Universidad de Columbia, quedando impresionado por los rascacielos, las
grandes avenidas y el ambiente cosmopolita de la ciudad, pero también por el
materialismo y la deshumanización de la sociedad neoyorkina. Observa la gran
brecha entre ricos y pobres, desagradándole profundamente la situación en la
que vive la población negra. Estos temas junto a otros tan propios en la poesía
lorquiana como la frustración amorosa, la visión trágica de la vida y la
obsesión con la muerte se plasman en “Poeta en Nueva York", escrito entre
1929 y 1930.
El poema “La Aurora” forma parte de "Poeta en Nueva
York". Normalmente la aurora suele estar asociada con algo positivo, con
el comienzo de un nuevo día, pero Lorca en este poema nos presenta el amanecer
de la ciudadad de Nueva York como algo deprimente, triste, funesto, siendo esa
la sensacion que nos transmite su visión de la ciudad de los rascacielos. El
poeta expresa el horror, la asfixia, y la alienación del ser humano en una
ciudad sin esperanza. Loquillo publicó en 1998 “Con elegancia”, un disco donde
pone su voz, y también el rock, a poemas de Luis Alberto de Cuenca, Jaime Gil
de Biedma, Manuel Vázquez Montalván y al poema “La aurora” de Federico Garcia Lorca
y aquí os dejamos la versión que el cantante hace del citado poema.
V. El amor en tiempos del Siglo de Oro....
El 25 de noviembre de 1562 nacía en Madrid Lope de Vega, uno de los autores más conocidos del llamado Siglo de
Oro Español, en el cual también debemos incluir otras ilustres letras españolas como
Luis de Góngora y Franciso de Quevedo con los cuales tuvo unas “guerras literarias” donde
los tres poetas se dedicaban insultos en forma de versos, cargados de ironía y sarcasmo. Lope cultivó una gran amistad con Miguel de Cervantes donde compartieron inquietudes y loanzas en sus obras, pero esta amistad se rompió por culpa de los celos literarios entre ambos escritores. Lope de Vega fallece el 27 de agosto de 1635, y fue un autor muy prolífico al cual se le atribuyen unos 3.000 sontetos, 3 novelas y varios centenares de
obras teatrales.
Tuvo una
vida muy intensa ya que fue soldado, secretario
de varios diplomáticos y, finalmente, sacerdote. Dicha intensidad también se da
en su vida personal ya que alternaba
periodos de turbulentos amores con bellas mujer con periodos de arrepentimiento
por dichos actos a causa de su gran fervor religioso. Su manera de ver el amor lo encontramos en el
soneto “Desmayarse, atreverse, estar furioso”, donde nos muestra sus luces y sus sombras, los efectos
que el amor produce en aquellos que de verdad lo han sentido. El cantante de
flamenco Miguel Poveda en su disco “Poemas y sonetos para la libertad”, hace una
desgarradora versión de este soneto.
La poesía lleva siempre una carga implícita de emociones. No
importa escribirla, recitarla o soñarla en rima o en prosa, todos llevamos un
poeta dentro. Para vosotros que cantáis a la vida, a la belleza, al amor bajo
cualquier matiz, felicidades. Nunca perdáis la sensibilidad, aunque ésta muchas
veces, cause dolor. Os dejamos enlace a otras entradas del blog que emanan poesía....
Erato es en la mitología griega la musa de la poesía y aquí os dejamos un relato dedicado de ella... "Erato".
De nuevo nos encontramos ante calles llenas de luz, gente en busca del regalo especial o el de compromiso; que van de un lado para otro solo mirando escaparates y, todas esas canciones que hablan de grandes dosis de amor y paz. El olor a bizcocho y galletas de canela recién hechas y las vecinas del barrio comentando el menú o intercambiando recetas para la cena familiar. Llegó la navidad.
