Digamos NO a la violencia de Genero....

                                                                              

No resignación (Boceto de Miguel Elías)

Hoy es 25 de noviembre, día internacional contra la violencia de género, instaurado por la ONU en 1999 en honor a las hermanas Mirabal (Patricia, Minerva y Mª Teresa), tres activistas políticas dominicanas, brutalmente asesinadas por la policía siguiendo órdenes directas del dictador Rafael Leónidas Trujillo. Hoy es un día de números, datos, y estadísticas, que ponen de manifiesto que la violencia contra la mujer es una lacra social difícil de erradicar, una pandemia mundial que se nutre de la discriminación y la desigualdad por razón de género, que aún hoy persiste tanto en las leyes como en la sociedad. Hoy es un día que nunca más se debería conmemorar, ya que esto significaría que la violencia contra la mujer habría sido erradicada de la faz de la tierra....

          @clubpoetasblog

                 MIL Y UNA NOCHES NO BASTARÍAN...

                                 Mil y una noches no bastarían...

                         Ella lo sabe
                                          pero insiste.
                         Aún confía –quiere– en las palabras
                         que serán piedras
                         contra su cuerpo de cristal.

                        Niña a la pata coja
                        encerrada en un círculo de tiza.

                                              Angélica Tanarro

Os dejamos enlace a poemas, relatos y microrelatos publicados en el blog que tratan sobre la violencia de género, esperando que dentro de poco, dentro de nada, un día como el de hoy haya sido eliminado del calendario...

• Poemas:  Donde me lleven mis alas, Never back down, Alma moribunda, No más miradas perdidas... 
• Microrelatos: La carta 
• Relatos: Tóxico, Corre, Eligiendo el camino

Alfonsia.... dispuesta a todo

Ser hija de una familia itinerante me enseñó desde pequeña que la vida no es fácil pero, que hay que vivirla con valentía, decisión y haciendo lo que amamos en todo momento. Trece años tenía cuando dejé la fábrica de gorras para convertirme en actriz de teatro e ir de un lugar a otro buscándome el sustento, tan joven era, que aquella vida terminó por asfixiarme, pero eso si, fue mi primer contacto con las mejores obras del teatro clásico y contemporáneo.

Volví a Buenos Aires, con una maleta casi vacía, para enfrentarme a una ciudad llena de entusiasmo que recibía las hordas de inmigrantes como esperanza de manos que producirían riqueza y que a cambio, recibirían una nueva vida. En aquellas fechas, llegaste Alejandro y le diste un nuevo sentido a mi vida, haciéndome aún más fuerte sin tener miedo a enfrentar, junto a ti, una vida que se abría a la esperanza, hijo mío.

Maestra de escuela que escribía poemas que me dictaba el alma. Sonrío al recordar que alguien dijo que sorprendía mi poesía escrita desde adentro, algo que no era común en los poetas de aquella generación. Versos leídos y publicados por Amado Nervo, amigo de tertulias y tardes de lectura y poesía. Difícil es la vida del poeta, llena de frustraciones pero, la voluntad no me abandonó nunca y escribía, siempre escribía, sin buscar el reconocimiento que poco a poco fue llegando. La llegada de Horacio Quiroga fue un salto de emoción en mi vida, tan distintos éramos, pero tan  necesitados el uno del otro. Su parte de locura era el complemento a mi sosiego y por un tiempo brille a su lado.

Como fracaso recuerdo mi obra de teatro escrita con tanto anhelo, lo que quizás, fue la causa de no transmitir emoción al público pero, llegó el momento en que mi poesía empezó a ser conocida y a ganar un prestigio inesperado, sobre todo, entre mis iguales. Poesía en la que las mujeres se sentían identificadas, que les recordaba su sexo y la oscuridad en la que ese tema estaba envuelto. Entonces, hasta la puerta de mi casa llegó un día Gabriela Mistral, admirada poetisa que quiso conocer a la Alfonsina de la que había oído hablar y de la que había leído tantos poemas.  Y una tarde de octubre, en la Peña del Café Tortoni, conocí a Federico y fue tanto lo que su sensibilidad me alcanzó, tanta la admiración que despertó en mi, que le dediqué un poema “Retrato de García Lorca”.

Desmantelando nuestra Carta Magna....

 "Querida  constitución… 

Tú que naciste desde el consenso y que fuiste votada por una acaparadora mayoría de la población y que en tu articulado estableces que las leyes y las normas deben estar supeditadas a ti como máximo garante de nuestro ordenamiento jurídico, vemos, como un día sí, y otro también, los que nos gobiernan retuercen tus principios mediante la promulgación de leyes únicamente dirigidas a satisfacer sus  propios intereses, olvidando que gobiernan y legislan en pro de todos los ciudadanos y no sólo para unos cuantos, no sólo para aquellos que les votaron, no  sólo a los cuales les deben algún tipo de rédito político. 

¿Has visto lo que están haciendo con los derechos fundamentales que tú nos garantizas? ¿Sabes que lo pretenden hacer con el derecho a la libertad de expresión y difusión de pensamientos, ideas y opiniones? Supongo que no te has enterado que el pasado 1 de julio aprobaron la Ley Orgánica de protección de la seguridad ciudadana únicamente dirigida  a restringir el derecho de manifestación y de libertad de expresión mediante sanciones pecuniarias desorbitadas, sustituyendo el miedo a la cárcel por expresarnos, por el miedo a la ruina económica.  

Seguro que tampoco sabes que se ha aprobado una ley de tasas judiciales que entorpece el acceso a la justicia gratuita y que han vaciado de contenido del principio de justicia universal del cual tu siempre fuiste bandera y que a partir de ahora los jueces españoles ya no podrán perseguir crímenes contra la humanidad fuera del territorio nacional. Que debido a las múltiples interferencias de los gobernantes y sus políticos acólitos en muchos de los casos judiciales por corrupción se está pervirtiendo el principio de independencia judicial. 

Que poco a poco, ley tras ley, decreto tras decreto, resolución tras resolución, y en algunos casos en la letra pequeña del BOE,  están finiquitando el Estado del bienestar que tú garantizas a lo largo de tu articulado. Que quieren acabar con la enseñanza libre y gratuita, con un intento de imponer de una determinada ideología en el temario, con más recortes en los ya exiguos recursos de la enseñanza pública y con la imposición de unas elevadísimas tasas universitarias que harán, como en los tiempos del blanco y negro, que sólo los hijos de los pudientes puedan acceder a una titulación superior.

#TodosSomosParís

Qué débil es la llama de una vela, indefensa ante el viento criminal que la apaga, dejándole solo la opción de elevarse y desaparecer siendo humo, aún más frágil. Qué frágil es la vida, pero también, qué indefensa cuando nos sorprende el vendaval sin sentido del fanatismo y la venganza que decide que no hay más opción que la muerte. Y entonces, nos damos cuenta que, muchas veces, la vida, nuestra vida, depende del sinsentido de otros, de la locura de quienes precisamente no sienten ningún respeto por ella. Y entonces, miramos alrededor y nos encontramos con la mirada de las personas a las que amamos y una punzada de dolor nos dobla imaginando que cualquiera de ellos podría apagarse, como la llama de una vela, por decisión del terror de quienes están tan vacíos que no conocen el amor.

Hoy el dolor se ha apoderado de todos los que amamos, porque no es fácil desprenderse de la imagen estremecedora de quienes han perdido lo amado en manos  del terror. Es muy difícil dejar de pensar en las victimas que, ni siquiera, pudieron sentir el suspiro que separa la vida de la muerte. Hoy nuestro corazón y nuestras oraciones los acompañan a todos, sin diferencias de raza, ni religión, porque solo imaginando que una pequeña parte de su dolor lo podríamos sufrir en carne propia, es  la forma de acompañarles en tan triste momento.

Este blog, donde se reúnen libremente todos aquellos que juntan letras para desinteresadamente ofrecerlas a quienes las aman, no puede ser indiferente ante una realidad que golpea al mundo.  Desde estas páginas nos unimos a todos aquellos que hoy lloran una tragedia que conmociona a tantas almas y unimos nuestra voz a la gente de bien para clamar por la paz.

Hay una niebla espesa que no me deja mirarte de frente,

me paraliza congelando los latidos del pecho,

no quiero mirarte y sin embargo te veo, te escucho, te siento sin que imagines

¡cuánto me dueles Mundo!

Me hieres cada día sin piedad, indiscriminadamente,

con la impotencia de no poder hacer nada.

Creyendo en el fondo de mis entrañas que sí puedo cambiarte, Mundo.

Cómo decirte, cómo expresar lo que siento por ti,

las maravillas que moran en ti,

que te quiero y que me parte el alma y la vida verte así,

despiadado, gritando, ensangrentando el blanco del amor y el azul de la vida.

¿Eres todo o eres parte?

Esta ilusa, rebelde que se debate por creerte una vez más,

que no somos todos y que queremos luchar, vivir y ser felices por y en ti.

¿Pero qué nos haces?

Dividirnos, partirnos y dejar nuestras mandíbulas rígidas y tensas ante tanta impunidad.

Que la vida no vale nada en aras de un mensaje erróneo universal,

mirar hacia otro lado, mundo privilegiado anestesiado.

Llevo tantas vidas junto a ti, batallando y queriéndote a la vez,

que me siento vieja, cansada y harta porque te resistes a cambiar,

porque de justicia no entiendes,

que de maldad entiendes mucho más que un corazón que solo quiere

quererte, abrazarte y sanarte de la ponzoña del odio de los siglos.

Te has perdido tantas veces que ya ni veo el suelo que piso,

si es sangre o inertes vidas apagadas.

Si nado sobre tus aguas teñidas de rojo

e imagino que las medusas son las almas airadas de los que buscaban dignidad.

Mi destino va unido al tuyo, te doy mi mano, te acompaño

y seguire luchando por el amor que te tengo

aunque te estén destruyendo, seguiré creyendo.

Autor: Símar (@Sirena_Nueva)

Fuente: http://angelaceniza.blogspot.com.es/2015/11/donde-estas-mundo.html?spref=

Bajo el influjo de los vampiros

En el cine, en los libros, en las series, los vampiros casi siempre son representados como seres atractivos, sensuales, misteriosos, fascinantes, atormentados que buscan su propia redención a través del amor. En la película de Francis Ford Coppola "Drácula", basada en la novela Bram Stoker, se nos muestra un Conde Dracul, exquisitamente interpretado por Gary Oldman, con todos los tópicos del ideal romántico del siglo XIX. Se nos muestra como un ser sensual, cautivador, lánguido, espectral, melancólico, un enamorado perpetuo que hará todo lo que sea por reencontrase con su amor.

Otro ejemplo lo podemos encontrar en la película "Entrevista con el Vampiro", basada en las Crónicas Vampíricas de Anne Rice, donde los vampiros son héroes románticos eternamente atormentados en su constante búsqueda por ser amados. Pero no olvidemos que estos seres fascinantes tienen su lado oscuro,  son depredadores que necesitan la sangre de sus víctimas, la voluntad de las cuales es doblegada hasta convertirlas en sus siervos.

Las chicas malas van a todas partes

Cuanta razón tenía Mae West cuando dijo "las chicas buenas van al cielo, las malas a todas partes” porque las chicas malas gustan mucho, muchísimo más. Las películas romanticonas excesivamente edulcoradas siempre nos venden que el chico se lo lleva la chica rubia virginal con sonrisa bobalicona cuyo sentido del humor y personalidad no llegan ni a la categoría de acelga hervida. Pero en la vida real son ellas, las malas las que se llevan a los hombres de calle, y cuando digo hombres, me refiero a los hombres de verdad no a los sucedáneos que nos muestran dichas pelis que no son más que meros “flojos” que no buscan una mujer sino una segunda madre de los cuide y los salve de todos los males.

A las chicas malas siempre se las representa más sensuales, más provocativas, más elegantes, más sofisticadas ¿De verdad alguien puede preferir a una Doris Day o una Julia Andrews que a una Rita Hayworth, Ava Garner o Lauren Bacall? Vamos que si te dan a elegir entre Gilda o la protagonista de Sonrisas y Lágrimas, es que no hay color. 

Ellas siempre son más divertidas, más irónicas, más sarcásticas, más inteligentes, más listas, más pícaras, más de todo, y siempre una mala será más recordada ¿Alguien recuerda a la chica buena de Falcon Crest o Dinastia? Porque yo solo recuerdo a Angela Channing o aquella maravillosa Joan Collins en el papel de Alexis Carrington.  

Visto lo visto, prefiero ser una chica mala porque son más deslenguadas, más irónicas, más ácidas, más sarcásticas, más maliciosas, más envidiosas, más peleonas y hasta malvadas entre ellas mismas. Pero a su vez también son más divertidas, más inteligentes, más alegres más todo y eso es preferible a una versión más azucarada, más correcta pero más sumamente aburrida de nosotras mismas.

Y como es preferible ser una chicha mala a una buena, y por ello espero verlos a todos ustedes en el infierno porque en el cielo...  a mí que no me esperen.

                                 Autor: Carmen @Persefone123

En el día de la poesía... Cinco poemas hechos canción

En 1999 la UNESCO declaró el día 21 de marzo como Día Mundial de la Poesía y desde 2001, coincidiendo con el primer día de la primavera, se celebra el Día de la Poesía, un día para conmemorar la palabra poética, una día para dar a conocer la poesía y es la música uno de los medios más idóneos para acercar la poesía a la gente. Poesía y música tienen una complicidad máxima desde la antigüedad, y muchos dicen que sin la poesía no hubiera existido la música. Los primeros poemas de los que tenemos conocimiento solían transmitirse acompañados de un instrumento, generalmente la lira. Esta tradición de acompañar la poesía con música fue seguida por los trovadores que cantaban sus poemas al amor cortés acompañados de un laúd. En la actualidad, las canciones suelen tener la métrica, la rima y los recursos literarios propios de la poesía y son muchos los autores que han cantado a los poetas, poeniendo voz y música a sus versos. Y hoy, para celebrar el Día de la Poesía, os ofrecemos una pequeña, y muy personal selección, de cinco poesías hechas canción...

 Un pequeño vals vienés.....

“Pequeño vals vienés” es un poema de Federico García Lorca, que nos cuenta una historia de amor escrita a ritmo de vals. El poema forma parte del poemario "Poeta en Nueva York", escrito entre 1929 y 1930, durante la estancia de Lorca en la ciudad de los rascacielos. A medidos de julio de 1936, y al estar preparándose la publicación del libro, Lorca viajó a Madrid para ver a su editor, pero éste no pudo atenderle y le dejó una nota que decía "He venido a verte. Creo que volveré mañana. Abrazos de Federico" , pero Lorca nunca regresó ya que el 18 de julio de 1936 estalló la Guerra Civil Española y decidió volver a Granada. Allí fue detenido el 16 de agosto, por una denuncia anónima, y fue acusado de republicano, espía ruso y homosexual. Todos los esfuerzos por salvarle fueron inútiles ya que en la madrugada del día 18 fue fusilado y enterrado en una fosa y a día de hoy, aún no se han encontrado sus restos. "Poeta en Nueva York" se publicó por primera vez, en 1940, cuatro años después del asesinato de Lorca.

La adaptación musical  más conocida de este poema es la que hizo Leonard Cohen bajo el título “Take this waltz” y como él mismo declaró esto le costó 150 folios y una depresión. Esta versión de Cohen del poema de Lorca fue incluida en el disco “Poetas en Nueva York” (1986), donde artistas de la talla de Lluis Llach, Paco y Pepe de Lucía o George Moustaki musicalizaban poemas de Lorca. Cohen también la incluyó en su disco “I’m your man” (1988).  Enrique Morente también hizo una magistral versión del poema, pero aquí os dejamos la estremecedora versión que hace casi a capella Silvia Pérez Cruz, sólo acompañada de los sonidos electrónicos de la guitarra de Raúl Fernández.

Clara Campoamor, la mujer que consiguió el voto femenino

El 30 de septiembre de 1931, en el parlamento de la recién constituida II República, iba a dar comienzo el debate para la aprobación del artículo 36 de la Constitución que reconocería por primera vez en España el derecho a voto de la mujer.  Lo que nadie suponía era que los debates se alargarían  durante tres meses, con duras duras batallas, a favor o en contra de conceder el voto a la mujer.  Las Cortes estaban formadas por más de 400 diputados de muy variado sesgo político, pero sólo 3 de esos diputados eran mujeres y sólo una de ellas, la diputada Clara Campoamor apoyó que hombres y mujeres fuesen iguales ante la ley. El 1 de diciembre de 1931 se celebró por fin la votación definitiva y el artículo 36 fue aprobado, por 161 votos a favor y 121 en contra, concediéndose el derecho a voto a todos los ciudadanos, sin distinción de sexo, mayores de 23 años, reconociéndose por primera vez en España el sufragio universal.  

Clara Campoamor fue una mujer fuerte, hecha a sí misma, que a pesar de quedar huérfana desde muy joven y arrastrar los problemas económicos familiares, consiguió licenciarse en derecho, convirtiéndose en una de las pocas mujeres abogadas de la época. Y en defensa de sus ideas sobre la igualdad de la mujeres se acercó a la política que la llevó a ser elegida diputada al proclamarse la Segundo República. Y en la defensa del voto femenino ante las Cortes republicanas, se encontró sola, pero eso nunca le hizo desfaceller. Defendió su ideal ante todo los hombres del hemiciclo, ante las mujeres diputadas, ante su propio partido y  ante un enorme sector de la opinión pública contrario al derecho a voto de la mujer; pero aun así los ganó a todos, y con ella todas las mujeres.

La opinión mayoritaria en la España de la época respecto al voto femenino puede resumirse en estas palabras publicadas en el diario El debate:  “Nosotros creemos que el lugar propio de la mujer, de su condición, de sus deberes, de su misión en la vida, es el hogar. Y nos parece mal que de él se la arranque, y que en ella se le despierten o fomenten vocaciones que la atraigan a la calle. Estamos ciertos de que es desgraciada una sociedad donde la mujer no se contenta con ser esposa y madre”.  Ante esta opinión, junto a Clara Campoamor, hubo otras mujeres que lucharon a favor del derecho a voto de al mujer, como Carmen de Burgos quien en 1921 organizó la primera manifestación para reclamar el voto femenino, Benita Asaas Manterola que entre 1929 y 1932 presidió la Asociación Nacional de Mujeres Españolas (ANME), asociación sufragista y en pro de los derecho de la mujer, y la periodista, pedagoga y abogada Matide Huici. Intelectuales de la época como José Ortega y Gasset, Miguel de Unamono o Ramón Pérez de Ayala, también apoyaron esta causa.

Desmontando a San Valentín

Estos últimos días vemos los escaparates de muchas tiendas destilar amor al estar adornados con infumables motivos amorosos en forma de corazón y mil y una guirnaldas en color rojo y rosa. Todo ello orquestado para demostrar a nuestra pareja, previo pago claro está, lo mucho que la queremos, dando a entender que el amor que sentimos por alguien es medido por el precio de su regalo; cuanto más caro es el regalo más amados nos sentimos… 

El amor que se nos intentan  vender en estas  fechas es un amor pasteloso e infantil como el que se nos muestra en muchas de las películas y series de tinte romántico. Casi se nos obliga a enamorarnos de una persona pluscumperfecta, mal llamada nuestra media naranja, que casi siempre suele ser el reflejo de aquello que queremos ser. Es una persona tan  ideal que roza lo irreal, vendiéndonos el mensaje que si no la encuentras nunca serás feliz, que todas las relaciones que inicies que no sean con esa persona están abocadas al fracaso ya que sólo ella te hará feliz.  Y si tienes la suerte de encontrarla debes hacer lo imposible para mantenerla a tu lado, aunque algunas de tus acciones supongan una humillación hacia tu persona. Por amor todo debe ser perdonado,  ya que el amor todo lo redime, y nada importa,  aunque la persona idealizada sea un lastre para nosotros… pero da igual lo que uno se arrastre por esa persona, incluso con la certeza que no nos ama ya que tal y como nos enseñan las películas y los folletines románticos… quien la sigue la consigue. Sólo debemos hacer  memoria de las absurdas situaciones planteadas por las películas y series románticas, quien no recuerda las humillaciones a las cuales se somete voluntariamente Bridget Jones para conseguir la atención de su jefe,  o lo moderna que  se nos presenta a Carrie Bradshaw, la protagonista de la serie Sexo en Nueva York, cuando su máxima en la vida gira entorno a unos zapatos caros de tacón  y casarse con el hombre al que ella considera como perfecto, sólo por su miedo atroz a quedarse sola.  

Y qué decir de los folletines románticos que están tan en boga entre el público femenino, como la joven protagonista de la 50 sombras de Grey que es  capaz de someterse a la voluntad sexual de un hombre, tan sólo por  conseguir su supuesto príncipe azul que sólo la ama si se somete a su voluntad,  vendiéndonos que si haces eso,  a la larga, el será tuyo, que tu amor lo redimirá de todo mal, pero mientras,  haz lo que él te ordena, sino te dejará.  Si uno se para a pensar en el mensaje que nos venden este tipo de libros llega a la conclusión que no es muy diferente al que plantea el libro “Cásate y se sumisa” que tantas críticas ha desatado desde su publicación.

Pero ¿Quién ese Valentín a quien honramos en esta fecha?  Hay dos versiones sobre su leyenda. En la primera se trata de un sacerdote romano que acompañaba a los cristianos apresados durante las persecuciones contra los practicantes de esta fe  y que habían sido condenados a martirio y muerte.

La otra versión nos presenta a San Valentín como un sacerdote que contraviniendo la prohibición de las autoridades romanas que los jóvenes soldados contrajeran matrimonio al considerar que estos serían mejores combatientes sin tener ningún tipo de atadura familiar, casaba en secreto a las jóvenes parejas por el rito cristiano. Cuando fue descubierto, fue sometido a martirio y finalmente ejecutado.

A pesar que a finales del S.V la Iglesia Católica recogió las leyendas sobre San Valentín conmemorando su festividad del 14 de febrero, fecha en la que data su muerte, desde un principio se puso en duda la veracidad de su existencia. La idea de asociar el amor romántico con la figura de este heroico y legendario santo fue forjándose durante la Edad Media siendo la primera referencia a San Valentín como patrón de amor en el  siglo XIV, en el poema del escritor británico Geoffrey Chaucer “El parlamento de las aves”. Con el paso de los siglos su historia fue adornándose con más y más elementos fabulosos que han llegado hasta nuestros días.  La poca fiabilidad de su existencia hizo que en 1969 la Iglesia Católica lo excluyera de su calendario, en un intento de eliminar del santoral a aquellos santos de origen legendario y fabuloso.

La tradición del Día de los enamorados se inició en el S. XIX en los países de origen anglosajón donde las parejas comenzaron a intercambiarse postales con mensajes amorosos el día 14 de febrero, el día de la onomástica de San Valentín. La culpable de la existencia y popularización de estas infumables tarjetas es Esther Howland una artista y empresaria de EE.UU que a mediados del S. XIX comenzó a vender en masa estas tarjetas. Poco después, a la costumbre de regalar este tipo de postales se la añadiría la de regalar a la pareja otros regalos como rosas, joyas o bombones.

Esta tradición anglosajona se fue extendiendo por el resto de países durante el S. XX, jugando un papel muy importante la publicidad y el comercio que globalizaron la figura de San Valentín y todo el simbolismo que lo rodea como patrón de los enamorados y de todos aquellos que pretendían estarlo  institucionalizando el día 14 de febrero como el día del amor comercial por antonomasia incentivando a todo aquel que está enamorado en demostrar su amor al otro mediante la compra de un regalo.  En España esta fiesta comenzó a celebrarse a mediados del S. XX, con el único objetivo de incentivar la comprar de regalos, las malas lenguas dicen que esta festividad fue introducida por la cadena de grandes almacenes Galerías Preciados.

Viendo que todo lo que gira en torno al día de los enamorados únicamente tiene un carácter consumista y comercial, mejor no demostrar nuestro amor al ser querido con un regalo absurdo y de dudoso gusto en este día,  mejor demostrárselo día a día con gestos, palabras y acciones que demuestren lo que de verdad sentimos ya que no todo se compra con dinero, un pequeño gesto en un día cualquiera demuestra más que un gran regalo que por obligación consumista se ha comprado. 

Autor: Carmen (@Persefone123)

“La posesión de la riqueza tiene lazos invisibles en donde el corazón se enreda fácilmente”

 Jacques Benigne Bossuet

¿Y cuántas navidades hay?

                                                                     ¿Y cuántas navidades hay?                                                         

Pues, seguramente tantas como personas en este loco mundo... Tenemos la "Maldita Navidad",  es que la que está muy extendida entre las personas que la odian con toda su alma. Los reconoceréis por sus frases típicas "asco de Navidad" "cuanta hipocresía en estas fechas" y similares... 

También, y no menos importante, la "Navidad en un suspiro; éstos, que si pudieran, cerraban los ojos y se plantaban en el día después de Reyes. Este grupo tiene una variante "Navidad en la cama", que son aquellos que se la pasarían acostados todo el mes de Diciembre hasta el siete de Enero… Sí, hibernando, como los osos.

No nos podemos olvidar de la "Navidad según me pille". Yo soy muy de éstas, vamos, que según el año las disfrutamos más o menos, pero nos gustan, y ya quedamos pocos. 

Y después está el grupo "Navidad, no se me cae la casa encima". Es el grupo más cachondo, van, vienen, y vuelven a beber... como los peces del villancico, no paran, de cena en cena, tó el dia de fiesta. 

Y así llego, para terminar, el grupo más escaso creo, rara especie en extinción, los de la "NAVIDAD”. Aquellos, que a pesar de todo, creen en ella, que saben el significado de los valores que conlleva, y lo más difícil… los que no esperan a diciembre para practicarlos. 

En fin, hay más pero no es cuestión de alargarme hasta las próximas y  así que os deseo muchísimas felicidades a todos... seáis del grupo que seáis.

                                                     Autor: María de Lemus (@lasevi39)

"Puede que mi idea de la Navidad sea un poco arcaica o moderna, pero es muy simple: amar a los demás. Piénsalo: ¿Por qué tenemos que esperar a la Navidad para hacer eso?"

Bob Hope

  

Cuando las palabras hieren #diaInternacionalviolenciagenero

Hoy es 25 de noviembre, día internacional contra la violencia de género, instaurado por la ONU en 1999 en honor a las hermanas Mirabal (Patricia, Minerva y Mª Teresa), tres activistas políticas dominicanas, brutalmente asesinadas por la policía siguiendo órdenes directas del dictador Rafael Leónidas Trujillo. Hoy es un día de números, datos, y estadísticas, que ponen de manifiesto que la violencia contra la mujer es una lacra social difícil de erradicar, una pandemia mundial que se nutre de la discriminación y la desigualdad por razón de género que aun hoy persiste tanto en las leyes como en la sociedad. Y entre los muchos datos que hoy se podrán leer, está el aumento de la violencia de género entre los adolescentes, de las situaciones de abuso y dominio que sufren muchas jóvenes donde las nuevas tecnologías juegan un papel fundamental. Son muchas las que sufren un control férreo de sus parejas de través del teléfono móvil, controlando cada uno de sus movimientos y recibiendo amenazas e insultos a través de las redes sociales, y en estos casos ayudan más bien poco las típicas expresiones románticas que las adolescentes tienen como paradigma del amor, expresiones tales como “los celos son una demostración de amor”, “sin ti no soy nada”, “eres mía y de nadie más” y que tan manidas estan en nuestra sociedad. 

Y mientras uno lee las noticias que hoy se publican sobre el aumento de las  agresiones en el ámbito familiar producto de la crisis económica que nos azota y que la disminución en el número de denuncias no se debe a otra cosa que al miedo que tienen muchas mujeres a denunciar a sus parejas al depender económicamente de ellas, por la radio suenan supuestas canciones de amor cuyas letras son odas a amores tormentosos, a relaciones tóxicas, a pensamientos suicidas ante la posibilidad del abandono, al dolor de una ruptura y la consecuente culpabilización por la misma. Estos son los temas de los que tratan muchas de las canciones que escuchamos, algunas nos las sabemos de memoria y las canturreamos sin pensar demasiado en el mensaje que transmiten; mensajes de como uno debe someterse a la voluntad de aquel al que se ama, al cumplimiento de sus deseos para evitar que nos deje, en convertirnos en otra persona, transformanos en aquello que anhela simplemente para que nos haga caso... sin pensar que estamos transmitiendo la siguiente idea: complácele y te amará, el ser amado es lo más importante, tu eres el resto, lo insignificante.

Homenaje a José Saramago (1era y 2da Entrega)

Los seres humanos en su breve tiempo de existencia se plantean diversos interrogantes que evidencian una inconformidad, una carencia, o la necesidad de llenar un vacío existencial, por ejemplo: ¿Por qué soy así? ¿Qué le pasa al otro? ¿Existe Dios? ¿Qué hay después de la vida?, ¿Qué es el amor? ¿Cuál es el trabajo ideal? entre otros.

Los interrogantes son la muestra de cierta inquietud, de cierto malestar, son el reflejo de una incomodidad con algo, con un hecho o con una circunstancia que de alguna forma nos afecta. Cabe notar que la posibilidad de realizar avances científicos, de construir  discursos filosóficos, morales o políticos, la creación de estrategias económicas, entre otros, parten de preguntas que posteriormente se convertirán en un discurso, hipótesis, teoría o en un hecho concreto. Dicho de otra manera, La incógnita aunque suene algo paradójico, es la respuesta a la necesidad del hombre.

Saramago se propuso hacer de la literatura un espacio para reflexionar sobre los interrogantes que mencionamos antes, se propuso cuestionar las verdades que han determinado la manera en la que vivimos y que se manifiestan a través de la Religión, la  Historia, la Política. Este tipo de cuestionamiento surge en un espacio narrativo que acude a la filosofía para reflexionar sobre ello.

En otras palabras, para este escritor la narrativa permite captar el espíritu de una época, sin demostrar ninguna verdad, ningún absoluto, de hecho hacer de la literatura un espacio propicio para la filosofía y viceversa, evidencia que no hay un único tipo de discurso que entrañe lo absoluto y el lenguaje es la mejor muestra de ello.

Palabras escritas

Creo que no me equivoco si afirmo que todos, en determinados momentos recuperamos situaciones que nos remueven las emociones. Algunos vuelven a ver fotografías de otros tiempos, esos que se añoran en determinados momentos. Otros, oyen una y otra vez alguna canción que le cuenta un capítulo de su historia; los menos, recuperan lo que han guardado con recelo durante mucho tiempo: palabras escritas. Aquellas que como tesoros se han ido almacenando desde que se descubre que en ellas, se encuentra un refugio personal, un mundo que les aísla y que  sólo pertenece a quién las escribe.

Somos muchos los que hemos encontrado ese refugio desde el mismo momento en que escribimos nuestra primera frase y la guardamos o, mejor dicho la escondemos, porque nos embarga el pudor de revelarnos ante los demás. Detrás de esa primera frase, vienen otras, hasta que nos damos cuenta del alivio que nos produce escribir lo que nuestro interior clama por salir y que encuentra la libertad en forma de palabras. Durante un tiempo, guardamos historias que son producto de nuestras emociones, de nuestras fantasías o expectativas, pero que son el resultado de una situación, en la mayoría de los casos, emocional. Vamos encontrando el camino que nos conduce a la interpretació  y transformación de situaciones o historias cotidianas y casi, sin darnos cuenta las convertimos en ficción, donde indirectamente estamos involucrados como personajes. El camino nos va llevando hacia otras formas y algunos nos atrevemos con la poesía, a fin de cuantas, las escribimos para nosotros mismos, en algunos casos rebosantes de ilusión y en muchos otros, para llorar sobre ellas.

Guerra y Paz, de León Tolstoi

Es una de las novelas más importantes de la literatura universal. La acción se desarrolla aproximadamente entre los años 1805 y 1820 y se centra en la campaña de Napoleón contra Moscú y en la resistencia rusa. Pero, más allá de esto, la novela presenta una amplísima galería de personajes, más de quinientos, que representan todas las clases sociales. Las historias de los personajes principales, Natasha Rostova,  el príncipe Andrei Bolkonski y Pierre Bezuchov, forman parte de esta compleja trama. Los amigos representan dos actitudes opuestas ante la vida: Bolkonski intenta entender el mundo desde un punto de vista intelectual; Pierre representa la tradición de la sabiduría de los campesinos rusos, que se guían por la intuición y el instinto.  Los dos aman a Natasha, una mujer atractiva y llena de vida cuyo encanto ilumina toda la novela. El personaje de Natasha es considerado como el más logrado y convincente de Tolstoi. Su línea de evolución, desde su emoción juvenil ante el primer baile y el primer amor hasta su destino como mujer y como madre, se describe con admirable fidelidad hacia cada detalle y con absoluta empatía. Primero está enamorada del príncipe Andrei, pero después se enamora perdidamente del libertino Anatol Kurabin y finalmente se casa con Pierre.La novela combina el relato de los destinos personales con la descripción de batallas, informes sobre la situación, marchas y desfiles militares, así como la discusión de la filosofía de Tolstoi. De estos contrastes surge un retrato monumental del conjunto de la sociedad rusa. El contraste es el principal principio compositivo de la novela, como muestra ya su propio título. Asimismo, la diferencia entre los amigos Andrei y Pierre, los protagonistas de la obra, refleja la oposición ideológica característica de Rusia desde Pedro el Grande: la oposición entre la tradición rusa de los eslavófilos, que apelan a la comunidad rural y a la religiosidad del pueblo ruso, y los prooccidentales, que, siguiendo la tradición inaugurada por Pedro el Grande, pretenden modernizar el país imitando a Occidente.  

Autor: Alejandro Salvatierra 

“- Me creen malo, y lo sé – decía -. Pero me es igual. No quiero conocer a nadie excepto a los que aprecio, y a éstos les quiero tanto que hasta daría la vida por ellos; a los demás, los pisotearía si los hallara en mi camino. Tengo una madre inapreciable, que adoro, dos o tres amigos (tú uno de ellos), y en cuanto a los otros poco me importa que me sean útiles o perjudiciales. Y casi todos estorban, las mujeres las primeras. Sí, amigo mío; he tropezado con  hombres enamorados, nobles y elevados, pero mujeres, salvo las que se venden (condesa o cocinera, que para el caso es lo mismo), no he hallado ninguna. Todavía no me ha sido dado hallar la pureza celestial, la devoción que busco en la mujer. Si hallara una, le daría mi vida. Y las demás… – hizo un gesto despreciativo -. Puedes creerme que si aún me interesa la vida es porque espero hallar a esa criatura divina que me purificará, me regenerará, me elevará. Pero tú no puedes comprender esto…”

 León Tolstoi  (Fragmento Guerra y Paz)

 Más de Alejandro Salvatierra en su blog Under the sea of words

Guerra y Paz: en el cine, la música y la televisión

La novela de León Tosltoi, "Guerra y Paz" está considerada una de las mejores novelas de la literatura mundial, y por ello ha sido llevada a la gran pantalla sendas veces. La primera película que se hizo sobre la novela es una adaptación rusa de 1915, dirigida por el actor y director ruso Vladimir Gardin. También existe una versión japonesa de 1947, pero quizás la más conocida es la película “Guerra y Paz” de 1956, dirigida por King Vidor, director de "Duelo al Sol" que aceptó el reto por la admiración que tenía por la obra original. El trio protagonista lo forman tres estrellas de Hollywood, Audrey Hepbrun que interpreta a Natasha Rostova, Henry Fonda como Pierre Bezuchovy y Mel Ferrer que se pone en la piel de Andrei Bolkonski. El resto de repertorio lo componen grandes actores como John Mills, Vittorio Gassman, Anita Ekberg, Herbert Lom, y Fernando Aguirre. 

La adaptación que hizo Hollywood de “Guerra y Paz” poco tiene que ver con la novela de Tolstoi, al tratarla como una película bélica con tintes de folletín romántico, sin plasmar la radiografía que la novela hace de la sociedad rusa. Para el rodaje de las escenas bélicas se utilizaron miles de extras, muchos de ellos soldados del ejército italiano y fue necesario la contratación de 65 médicos para atender a los posibles lesionados. Durante el rodaje los médicos vagaban por el ficticio campo de batalla disfrazados de soldados para atender a todos que pudieran resultar heridos. Por su actuación en la película, Audrey Hepbrun cobró 350.000 dólares, el sueldo más alto hasta entonces pagado a una actriz, cantidad que hoy nos puede parecer irrisoria por las extratosféricas cantidades pagadas en la actualidad. Al papel protagonista optaron Gregory Peck, Peter Ustinov y Marlon Brando. Éste último rechazó la oferta al negarse a trabajar con Audrey Hebrun, Ustinov era el actor que quería el director, y Peck la petición personal de Hepbrun, pero al final los productores impusieron a Henry Fonda para interpretar el papel de Pierre Bezuchov.  A pesar de ser una de la películas más caras de su época, la gran interpretación de Audrey Hepburn, y lo exquisito de su vestuario, diseño y ambientación, la película no tuvo el éxito esperado, exceptuando los países de influencia soviética, donde tuvo una arrolladora acogida.  La película tuvo tres nominaciones a los Oscar, al mejor director, a la mejor fotografía y al mejor vestuario.

Hablar andaluz...

Que soy andaluza de los pies a la cabeza no tengo que decirlo porque lo llevo a gala. Con los años más defiendo lo mío y a los míos. Me gusta mi tierra, me gusta sus gentes, nuestras costumbres, nuestra alegría, nuestras tradiciones, y nuestra manera de hablar, el "andalú". Y es por eso que aquí os dejo algunas de las cosas que yo suelo decir por si algún día habláis conmigo y para que me entendáis mejor: 

• Yo no os quiero mucho, os quiero una "jartá" ya lo sabéis.
• Aquí no hace un calor insoportable, aquí hace una "pechá de caló".
• Yo cuando me voy no me voy, me "piro".
• Yo no me enfado, yo me "cabreo.
• Para mí la gente no es pesada es "jartible" o muy "seguía".
• Yo no voy a recados, yo "hago los mandaos".
• Para mí no hay gente sin gracia, hay "malages" o "saborios".Cuando veo a alguien muy delgado para mi necesita "un cañonazo  puchero" o "tiene menos carne que el tobillo un canario"; y si es lo contrario está "petao".
• Yo no veo poco es que "no veo tres en un burro".
• Para mí la gente no se excede se "pasa tres pueblos".

Y así podría seguir pero no es plan, que no quiero que me digáis que soy más pesá que "un tanque en la solapa". ¿Sabemos hablar o no? Pues yo creo que si para decir la misma cosa tenemos varias frases no es que sepamos...es que lo bordamos.

     Autor: @lasevi39 

"Andalucía es increíble. Oriente sin veneno. Occidente sin acción".

                 Federico García Lorca

Artemisia Gentileschi

Hace algún tiempo,  curioseando en un puesto de libros en un mercadillo, compre entre otros, un libro que luego se convirtió en uno de esos que vamos dejando a un lado, porque sin saber por qué , no nos decidimos a leer. Tal vez por el título o por nuestras preferencias literarias. El caso es que un día me encontré con que no tenía nada que leer y decidí empezar con él. “La pasión de Artemisia” La desgana con la que comencé a leerlo pronto se fue transformando en un interés que me atrapó. Me interesa mucho la vida de todas aquellas mujeres que, independientemente de la época en la que hayan vivido, han sido transgresoras, han tenido una vida intensa y sobre todo, han enfrentado la vida con valentía. Artemisia Gentileschi no fue una heroína de guerra, ni una reina, tampoco fue una activista, fue una pintora.

 Hija de un prestigioso pintor, Orazio Gentileschi fue la única de seis hermanos que se sintió atraída por la vocación de su padre. Nació en una Roma convulsionada  por los conflictos políticos y papales allá por el 1593. Quedó a cargo de su padre a los doce años cuando muere su madre. Admiradora del gran Caravaggio, el año en que este muere, Artemisia termina su primer cuadro titulado “Susana y los Viejos”, tenía tan solo 17 años. Viendo las cualidades artísticas de su hija, Orazio la pone en manos del pintor Agostino Tassi, reconocido por su dominio de los claroscuros y  quién se convierte en su maestro. Algunos meses después la muchacha fue violada por su maestro. El escándalo recorrió toda Roma, el maestro se comprometió a casarse con Artemisia pero, al incumplir esa promesa Orazio lo lleva ante la justicia. Artemisia es sometida a todo tipo de interrogatorios y torturas, entre ellas, atar sus dedos y presionarlos hasta casi deformarlos, con la única intención de que confirmara la acusación. Tassi fue sentenciado a un año y medio de prisión y al exilio, aunque nunca cumplió estas penas. Para el padre, esta situación hizo que, lejos de proteger más a su hija, le causara una gran afrenta. Arregló un matrimonio con el pintor florentino Pierantonio Stiattesi y procura que se vayan a Florencia.

Ya en la capital de la Toscana vivió unos años de penuria económica y un matrimonio bastante conflictivo pero, Artemisia siguió pintando y logra ser la primera mujer en ser admitida en la Academia del Dibujo. A partir de ahí, comienza a relacionarse con grandes artistas como el Joven Buonarroti, quien era sobrino del Gran Miguel Ángel y pasa a trabajar bajo el mecenazgo de Cosimo II de Medici. Inicia una gran amistad con Galileo Galilei; amistad esta que se mantendría durante mucho tiempo de forma espistolar. Fue la época en la que, entre grandes cuadros, logra su obra maestra “Judith Decapintando a Holofernes” donde, según los entendidos de su arte, los rasgos de Judith son los suyos y Holofernes representa a Tassi, su violador. A pesar de sus éxitos y reconocimiento como pintora, la acuciante situación económica la obliga a dejar Florencia y trasladarse nuevamente a Roma donde pintó varios cuadros de renombre pero que, no lograron ser del todo rentables para solventar su delicada situación económica.  Su marido se ve envuelto en un hecho de sangre y terminan por separarse. Artemisia se traslada a Venecia donde estuvo durante tres años y vuelve a disfrutar del éxito. Finalmente, se marcha a Nápoles para ponerse al servicio del virrey español Fernando Enrique Afán de Ribera, gran admirador de su obra.

Durante el tiempo que estuvo en Nápoles su fama se extendió y fue contratada para trabajar junto a su padre en Londres. El tiempo había pasado y con él se habían cerrado aquellas heridas que los mantuvieron distanciados. Orazio era considerado un maestro de la pintura en la corte del Rey Carlos I. Finalizado ese periodo, volvió a Nápoles donde estuvo hasta su muerte.

Para Artemisia Gentisleschi la mujer fue el centro de su pintura, en todas sus obras se destaca la imagen de la mujer, una mujer con fuerza expresiva que traspasa el lienzo. De ella se dice que fue la única mujer que destacó por los desnudos femeninos, a pesar de que existieran otras pintoras contemporáneas a ella. Sus cuadros fueron cotizadísimos por los nobles de la época, la mayoría, aquellos que mostraban los desnudos femeninos cargados de un dulce erotismo, sin olvidar las obras destacadas por su gran dramatismo. Artemisia fue una mujer transgresora para su época, rompiendo reglas sociales en pos de la libertad que, sabía era el camino hacia la gloria como artista. Pintó a la mujer tal y como ella la entendía, en el centro de sus cuadros, en el centro de la vida.

Autor: Nerea (@lenenaza)

"Lo que todavía nos falta a las mujeres aprender es que nadie da poder. Simplemente lo tienes que tomar tú"

Roseanna Barr

Una de zombies

Guerra mundial Z, la z viene de zombi para quien no lo sepa, es una película que lo único que tiene del género zombi es el nombre. Y es que esta película no la van a disfrutar nunca por nunca los grandes amantes del género, los que se deleitan con la sangre, se emocionan cuando abundan las vísceras y reina la casquería.  Para los que gustan del gore, esta cinta es como ponerle una 0’0 a un amante de la cerveza, o un sandwich de rúcula y tofu a uno que se desayuna habitualmente un bocadillo de panceta con un carajillo, porque estos zombies son lights como se diría hoy en día, muy lights, son como zombies de Disney, yo me pasé casi toda la película esperando que cantasen aquello de Un mundo ideaaaal o ya puestos el We are de world, que si me pongo a pensar en el vídeo ochentero me da incluso más miedo que los zombis de la película.

Dejando aparte estas consideraciones, sí es cierto que la cinta es entretenidilla, más sería exagerar, pero hay que reconocer que como película de aventuras puede valer. Salvando muchísimo las distancias yo pienso que se acerca más a Indiana Jones que a La noche de los muertos vivientes, sólo que en vez de nazis los malos son muertos vivientes, habrá quien diga que los no muertos son más feos, los que esto postulan que recuerden los pantalones bombachos y el bigote hitleriano.

Gracias, una bella palabra

Gracias tiene su etimología en la palabra latina Gratiae y la griega cárites (Χάριτες) que denota favor, simpatía, estima, y la utilizamos para expresar nuestra gratitud por algo o por alguien, para agradecer a una persona aquello que haya podido hacer por nosotros.

La palabra Gracia, nos hace evocar Las Tres Gracias o Cárites, de la mitología griega. Sus nombres eran Aglaya, Eufrósine y Talia, hijas de Zeus y la ninfa Eurínomes, y consideradas las diosas de la belleza, la creatividad y la fertilidad, como fuentes generadas de vida. Solían presidir toda clase de actividades y celebraciones con tintes de agradibilidad, placer, belleza e interés, como pudieran ser banquetes, danzas… Se decía que otorgaban a los dioses y a los mortales no sólo la alegría, la sabiduría o la genialidad, sino también todas las cualidades necesarias para ser un excepcional artista. Las tres Gracias eran acompañantes habituales de Afrodita y Eros, tenían una estrecha relación con las musas y se divertían al son de la música de Apolo.  Eran representadas con una grácil belleza y con el pelo mal recogido fruto de sus múltiples bailes,  y casi siempre cogidas de la mano, justo en el momento anterior al inicio de una de sus danzas. A pesar de su gran belleza, sobresalían por su modestia y han sido representadas junto a sátiros de horrenda fisonomía para resaltar el mensaje que ellas transmitían, que no se debe juzgar a las personas por su apariencia ya que el defecto de un rostro puede ser corregido por la belleza de su espíritu.

¿Cuán cínico eres tú?

Hoy en día por cinismo entendemos la imprudencia, la desvergüenza o el descaro en el mentir, el defender actitudes reprochables o practicar acciones que son condenables. Pero esta palabra no siempre ha tenido el sentido peyorativo que hoy le damos. En la antigua Grecia fue una corriente filosófica que nació en la segunda mitad de siglo IV A.D. que rechazaba todo convencionalismo social y la tenencia de riquezas superfluas. 

El cinismo más que una filosofía era un modo de vida cuyos pilares eran la igualdad, la libertad y el vivir con lo básico. Los cínicos vivían y actuaban al margen de las normas sociales, renegaban de cualquier tipo de riqueza y reivindicaban la libertad ante cualquier imposición familiar, social o moral. Los cínicos no vivían al margen de la sociedad, sino que estaban en continuo contacto con ella para poder reflejar la hipocresía de las normas sociales que la regulaban. Los cínicos también tenían una forma particular de pensar y expresarse y partir de los dichos y anécdotas que conocemos de éstos,  no faltaba la parodia, la sátira o la burla en sus comentarios, siempre expresados de forma escandalosa y provocadora. El fundador del cinismo fue Antístenes, pero su máximo representante fue Diógenes de Sínope que da nombre al síndrome por el cual la persona se recluye social y personalmente acumulando cantidades ingentes de basura. Se dice que Diógenes, como fiel seguidor del cinismo, vivía como un vagabundo en una tinaja teniendo como únicas pertenencias un zurrón y un bastón. Por su modo de vida fue apodado "El perro", pero lejos de molestarse por ello, se sentía orgulloso que lo llamaran así ya que estos animales eran el mejor ejemplo para explicar la esencia del cinismo.