Cuando escribir era cosas de hombres.... #diadelasescritoras

 

Desde el el año 20216, y a iniciativa de la Biblioteca Nacional de España, se conmemora el Día de las Escritoras, que busca reivindicar el legado y la labor de las escritoras a lo largo de la historia, ya que hasta no hace mucho tiempo escribir no era cosa de damas. Es por esto que hoy se celebra este día, para dar a conocer los nombres de aquellas escritoras que tuvieron que utilizar un pseudónimo masculino para ver publicado sus textos o aquellas que por el simple hecho de ser mujer no tuvieron el reconocimiento que su talento merecía. Por eso os dejamos 5 escritoras que tuvieron que utilizar un nombre masculino para ver publicadas sus obras, y que quizás no conocíais…. 

"Durante la mayor parte de la historia, Anónimo era una mujer"

 Virginia Wolf

• La pianista, cantante y  compositora Sheila Blanco,  en su disco “Cantando a las poetas del 27”, hace un homenaje a “Las  sinsombrero”, las mujeres poetas pertenecientes a la Generación del 27, y que casi nunca se habla de ellas. Aquí pone voz y música al poema “Quiero besarte la risa”, de la poeta Josefina Romo Arregui (1913 – 1979).

 

El último delirio

Qué iba a ser de él. Era la pregunta que una y otra vez le martillaba las sienes. Miraba alrededor y en el semblante del maestro, por momentos, creía adivinar la respuesta. Miedo, no sabía qué sucedería, pero todos tenían miedo. Los banderilleros hacía ya un rato que habían dejado de hablar entre ellos. El silencio era lo único que se podía oír en aquel cuartucho. Sus pensamientos empezaron a confundirse y sus ojos a cerrarse. 

Dormido sentía como su cara latía empapada en sudor... 

#TalDiaComoHoy...... de 1942 fallecía el poeta Miguel Hernández

Hoy se cumplen 78 años de la muerte del poeta Miguel Hernández en una oscura y represiva cárcel de Alicante.  Entonces, dejó de escribir, porque Miguel Hernández nunca había dejado de hacerlo desde que descubrió las letras allá en su Orihuela natal.  Para la gran mayoría de la gente, cuando se habla del poeta se recrea su época de pastoreo y su formación autodidacta y esto es verdad en cierta medida, porque Miguel Hernández no solo descubrió su fascinación por las letras y el teatro, sino que podía leer en francés y tenía muy buenos conocimientos de latín como resultado de la educación que recibió durante pocos años y las largas tardes de lectura de los clásicos en la biblioteca del canónigo Luis Almarcha, que marcaron su futuro de poeta.

Sus primeros poemas hablaban de lo que conocía: la montaña, el pastoreo o el patio de su casa.  Su primera publicación en el semanario El Pueblo de Orihuela fue el 13 de enero de 1930, titulado “Pastoril”

La suya era una escritura adolescente que se iba perfilando con las lecturas de grandes escritores nacionales y obras traducidas del griego o el latín.  A esta le siguieron algunas otras publicaciones para pronto decidirse a viajar a Madrid buscando nuevas oportunidades para su todavía incipiente obra.  Al no encontrar el resultado esperado regresa a Orihuela.  Tres años más tarde vuelve a Madrid y en esa oportunidad  logra introducirse en el ambiente literario que en ese momento envolvía la ciudad.  Estamos hablando del año 1934, cuando empieza a relacionarse con grandes poetas como Aleixandre, Alberti y Neruda.  Un año más tarde fallece su gran amigo de juventud y compañero de tertulias literarias Ramón Sijé.  A él dedica el poema “Elegía”.

•  El poema “Elegía” está dedicado a su “compañero del alma”, a su amigo Ramón Sijé que murió de forma inesperada la Noche buena de 1935. Su fallecimiento fue un duro golpe para Miguel Hernández y con este poema le rindió un último homenaje; es un poema escrito en caliente, con los sentimientos a flor de piel donde se deja patente el profundo dolor que le produce al poeta la muerte de su amigo. Este poema fue musicalizado por  Joan Manel Serrat.

El año de su publicación fue 1936 y ese mismo año se edita su primer libro de poemas “El rayo que no cesa”, se incorpora al Ejército Popular de la República y le nombran Comisario de Cultura.  Durante los dos años siguientes y en plena Guerra Civil, continuó escribiendo y publicando: “Viento del Pueblo”, “El labrador de más aire” y “Teatro de la guerra”.  También escribe el drama “Pastor de la Muerte”.  Miguel Hernández nunca dejó de ser un poeta, aunque fuera también un soldado del bando republicano.

La poesía en la voz del propio poeta #DíaDeLaPoesía

Hoy se celebra uno de los grandes días de las palabras y las letras, hoy es el #DíaDeLaPoesía. En  1999 la UNESCO declaró el día 21 de marzo como Día Mundial de la Poesía y desde 2001, coincidiendo con el primer día de la primavera, se celebra el Día de la Poesía, un día para conmemorar la palabra poética, una día para dar a conocer la poesía y no se nos ocurre una mejor manera para hacerlo que desde la voz de los propios poetas, por ello, os dejamos cuatro poemas a los que ponen voz sus propios autores….

I. Cuando Neruda recita sus versos más amargos….    

Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto nacía el 12 de julio de 1904 en Chile, quizás su nombre no os diga nada, pero Gabriel García Márquez dijo de él que era "el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma”; pero si os decimos que hablamos de Pablo Neruda, a la  mayoría de nosotros nos viene a la cabeza algunos de sus versos.  Pablo Neruda utilizó un seudónimo para escribir debido al rechazo que le producida a su padre los llamados “poetas”. Es uno de los  poetas más importantes en lengua española, ganador del premio Nobel de Literatura en 1971. Durante su vida tuvo una destacada actividad política, y llegó a ser nombrado embajador en Francia. Pero sus problemas de salud hicieron que  en 1973 renunciara de dicho, falleciendo el 23 de septiembre de ese mismo año, pocos días después del golpe del general Pinochet. Según la versión oficial de la causa de su muerte fue el cáncer que padecía, aunque cada vez hay más indicios que pudiera haber sido asesinado por  ser contrario al régimen dictatorial que se habían instalado en Chile.

Una de las obras más conocidas es su poemario “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”, publicado en 1924, cuando el poeta tan sólo tenía 19 años de edad. Esta obra sacudió a la conservadora sociedad chilena de la época ya que relata sus encuentros amorosos con dos mujeres, pero hoy en día está considerada como una de las obras de mayor relevancia en la literatura del  siglo XX. Uno de los poemas que conforma este poemario es “Poema No 20” que empieza con el siguiente versos “puedo escribir los versos más tristes esta noche” y nos habla del dolor por la pérdida de su amada, de la melancolía que siente al evocarla y el recuerdo de la mujer que ama es lo que le permite escribir este poema… 

#DiaInternacionalDeLaPoesía

Un día dedicado a la poesía

La Unesco decidió que cada 21 de marzo se celebre el Día Mundial de la Poesía. Un día que coincide con el comienzo de la primavera y es que esto, tal vez para muchos, le da más relevancia a la celebración.  Sin embargo, para muchos otros, la poesía es completamente atemporal, ha existido siempre y sobrevivirá mientras haya quién se emocione escribiendo un verso, lo lea o lo recite, o simplemente lo piense y lo sienta. 

Afortunadamente, la poesía ha encontrado una nueva vía para llegar cada vez con más frecuencia a algunas personas que la están descubriendo y a todos aquellos que la han disfrutado siempre. Las redes sociales se han convertido en la tierra donde se cultiva la poesía que llega a millones de lectores. En muchos casos, el anonimato que ofrece este tipo de exposición ha animado a tantos poetas dormidos a mostrar sus letras, a compartirlas desinteresadamente con quién desee leerlas.  También los que amamos la poesía agradecemos poder encontrar sentimientos dibujados en palabras,  con las que nos identificamos y que producen admiración por su belleza.

Nuestro blog ha querido siempre ofrecer su espacio a todos los poetas que quieran brindarnos sus poemas. Pensamos que un solo verso, escrito desde las emociones ya es todo un poema. Nos acercamos a nuestros lectores por medio de ellas, es el hilo que nos une a todos. La poesía es la comunión entre las emociones del poeta y las del lector.

@clubpoetasblog 

Cuando los poetas escriben sobre poesía...

#TalDiaComoHoy de 1885 fallecía la gran poetisa del romanticismo español Rosalía de Castro...

Rosalía de Castro nacía en Santiago de Compostela el 25 de febrero de 1837. Durante su infancia y juventud no gozó de una buena salud y llegó a pasar dificultades económicas. En 1857 publicó su primer libro “La Flor” por el cual recibió elogiosas críticas entre las cuales destaca la del historiador y escritor, Manuel Antonio Martínez Murgía, considerado el impulsor del renacimiento de las letras gallegas, el cual acabaría convirtiéndose en su marido. Paso su vida dedicada al cuidado de su hogar y de sus hijos, pero con sus letras rompe el esterotipo de mujer callada y sumisa del siglo XIX. En ellas muestra su preocupación por la suerte y la condición de la mujer en la época en la que le tocó vivir, donde a la mujeres, tal y como ella escribió en el prólogo de su novela "La hija del mar"  (1859)  "todavía no les es permitido escribir lo que sienten y lo que saben". Nadie supo como ella plasmar en tinta y papel el ambiento opresivo, hermético y aislado en el que vivían la mujeres, y con escasísimas oportunidades de escapar de él. 

La muerte de su madre y el fallecimiento  de uno de sus hijos, marcaron su vida para siempre y los sentimientos de angustia, tristeza, dolor y melancolía que supusieron para ella estas dos pérdidas se reflejan en sus letras. En 1863 publica el poemario "A mi madre" donde se refleja su amargura por tan significativa pérdida. Ese mismo año publica "Cantares Gallegos", escrito íntegramente en gallego siendo una de las obras cumbre del romanticismo español. También escribió novelas destacando “Ruinas” (1866) la historia de tres mujeres que encuentran la infelicidad en el mundo que les ha tocado vivir, “El caballero de las botas azules (1867), una novela fantástica y de misterio y la que fuera su última publicaciónen prosa “El primer loco” (1881).  En 1880 publicó  “Follas novas”, escrito en gallego y en sus versos vemos reflejados los sentimientos de Rosalía de Castro respecto a la emigración del pueblo gallego, la marginación de la mujer, las injusticias sociales y  el dolor ante las dolencias físicas y los avatares familiares. Un año antes de su muerte, en 1884 publica el poemario "En orillas del Sar" donde descubrimos el mundo interior de la poeta y sus visión pesimista de la vida. Su delicado estado de salud hacía prever que moriría joven, y el 15 de julio de 1885, a la edad de 48 años, fallecía después de una larga agonía producida por un cáncer de útero en Padrón, en su Galicia natal.

  

Palabras que cambian el mundo...

Las palabras pueden herir, ofender, lastimar, odiar pero también nos pueden consolar, apoyar, amar… Todo depende del tono y de la intención con las que se digan. Pero de lo que no hay duda es del poder que tienen las palabras y que en algunas ocasiones han cambiado el rumbo del mundo.

Las palabras utilizadas en discursos han servido para enfrentar a habitantes de un mismo país, para difundir el odio hacia para nuestros congéneres, para autoconvencer al mundo de la necesidad de una guerra, viniendo a nuestra mente los discursos de muchos dictadores vomitando sus repulsivas palabras ante una plebe que los aplaude y cree extasiada.  Pero también hay palabras que hecho virar el rumbo del mundo hacia un horizonte mejor, la revolución pacífica de Ghandi consiguiendo la independencia de la India, Lech Walesa que con su sindicato Solidaridad contribuyó a la caída del régimen comunista en Polonia,  la transición pacífica de España y Portugal hacia un régimen democrático, o hechos más actuales como la denominada Primavera Árabe o el movimiento 15-M en España.

Hace unos 50 años, el 28 de agosto de 1963, Martin Luther King pronunció unas palabras que cambiaron el mundo, lo hizo ante 250.000 personas, delante del monumento a Lincoln en Washington, durante la histórica Marcha en pro de los derechos civiles. A pesar que Luther King no fue el instigador de la marcha, fue el último de los 10 oradores,  y que su discurso no empezó hasta las 4 de la tarde cuando los asistentes ya empezaban a dirigirse a los trenes y autobuses que les llevarían de vuelta a casa, El reverendo King consiguió con sus palabras que los asistentes despertaran de su letargo y  escucharan extasiados todas y cada una de sus palabras. 

El discurso de King comenzó con el mismo tono agrio que el del resto de los oradores “… las personas negras todavía no son libres. Cien años después, la vida de las personas negras sigue todavía tristemente atenazada por los grilletes de la segregación y por las cadenas de la discriminación. Cien años después, las personas negras viven en una isla solitaria de pobreza en medio de un vasto océano de prosperidad material. Cien años después, las personas negras todavía siguen languideciendo en los rincones de la sociedad americana y se sienten como exiliadas en su propia tierra. Así que hemos venido hoy aquí a mostrar unas condiciones vergonzosas…” Pero al ver la desgana de los miles de asistentes, provocada por el calor y el cansancio acumulado, hacia la mitad de su discurso, empezó a improvisar y utilizó la fórmula que ya había empleado en otros discursos: “… os digo hoy: todavía tengo un sueño. Es un sueño profundamente enraizado en el sueño americano.

Tengo un sueño: que un día esta nación se pondrá en pie y realizará el verdadero significado de su credo: Sostenemos que estas verdades son evidentes por sí mismas: que todos los hombres han sido creados iguales...”.

#DíaInternacionalDeLaMujer #womensday

En el Día Internacional de la Mujer....

... Un poco de historia

La historia más divulgada sobre el origen del Día Internacional de la Mujer establece que el 8 de marzo de 1908,  murieron 129 trabajadoras en un incendio en una fábrica textil de Nueva York. El incendio sería provocado por el dueño de la fábrica para acabar con las protestas de las trabajadoras. Pero este presunto hecho no tuvo eco en los periódicos de la época y el 8 de marzo de 1908 cayó en domingo, por lo  que es un tanto difícil que esta historia que sucediera. Pero los incendios en las fábricas textiles a principios del siglo XX eran muy frecuentes, y uno de ello ocurrió el 25 de marzo de 1911 en una fábrica de camisas de Nueva York donde perecieron 123 mujeres y 23 hombres, en su mayoría inmigrantes. El fuego se originó por una colilla mal apagada y los trabajadores no pudieron escapar debido a que los responsables de la fábrica habían bloqueado todas las salidas a fin de evitar posibles robos. Este hecho tuvo un gran impacto en la prensa y en la sociedad de la época.

Lo que sí tuvo lugar  en 1908 fue el Congreso Nacional del Partido Socialista de EE.UU donde se decidió lanzar una campaña a favor del voto femenino y para ello se estableció que el último domingo de febrero de 1909 se celebraría el Woman’s Day (Día de la Mujer). Posteriormente, el 26 y 27 de agosto de 1910 se realizó en Copenhague la II Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas donde se debatió sobre el derecho al sufragio femenino y los derechos laborales de la mujer. En esta conferencia se estableció la necesidad de establecer una fecha, un “día de las mujeres”, que debería tener carácter internacional para revindicar los derechos de la mujer, pero no se llegó a concretar ninguna fecha. De este modo,  19 de marzo  de 1911 las socialistas alemanas celebraron el Día Internacional de las Mujeres, y los mismo hicieron las suecas el día 1 de mayo de ese mismo año. En 1914,  las mujeres socialistas de Alemania, Suecia y Rusia se pusieron de acuerdo para conmemorar el Día de la mujer el 8 de marzo, siguiendo con esta fecha en años posteriores El 8 de marzo de 1917, las mujeres rusas asaltaron las calles al grito de “Pan, paz y libertad”, y lo hicieron en pro de la paz y en contra del régimen del Zar que había sumergido a Rusia en la Primera Guerra Mundial con nefastas consecuencias para el país. En 1922 se celebra en China el Día de la Mujer Trabajadora, y en España, esta fecha tan marcada no se celebró hasta 1936. En 1975 la ONU hizo oficial el día 8 de marzo como el Día Internacional de la mujer, un día para lucha de los derechos de la mujer en todos los ámbitos, un día, que a pesar de estar ya en el siglo XXI, aún es necesario. 

#TalDiaComoHoy de 1908 nacía el poeta Rafael de León....

Rafael de León nació en Sevilla un 6 de febrero de 1908, en el seno de una de las familias aristócratas andaluzas de más algo abolengo y como poeta debe incluirse dentro de la Generación del 27 de la que forman parte, entre otros, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Pedro Salinas, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, aunque en muchas ocasiones se haya olvidado incluir su nombre en dicha lista a pesar que sus poemas son de los más recitados y es el autor de  la letra de muchas de las canciones españolas más populares del siglo XX como  “Ojos verdes”, “Tatuaje”,  “Y sin embargo te quiero”…  

En 1926  inicia sus estudios de derecho en la Universidad de Granada y allí conoce a Federico García Lorca, y entre ellos se entabla una gran amistad. Esta estrecha relación se hace patente en la obra poética de Rafael de León ya que toda ella está impregnada del estilo de Lorca, de su temática, de su inspiración andaluza. Durante sus años universitarios frecuentaba los cafés y teatros de Sevilla sumergiéndose en el ambiente bohemio, liberal y permisivo de la época y que tanto influyó en sus poemas y canciones. En 1932 se trasladó a Madrid y formó equipo en el compositor sevillano Manuel Quiroga y dramaturgo Antonio Quintero, y juntos llegaron a registrar más de cinco mil canciones.  

Conociendo a Gabriela Mistral...

Gabriela Mistral, seudónimo de Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga, nació el 7 de abril de 1889, en la ciudad de Vicuña, Chile. Hija de profesores rurales, su formación fue casi autodidacta debido a los pocos recursos económicos de la familia y al aislamiento de la región donde se crió. En 1904 comenzó a trabajar como ayudante de profesora y gracias a los conocimiento que adquirió dando clases en escuelas rurales en 1910 consiguió convalidar el título de profesora. Su impronta como docente se puede ver en los distintos cargos que desempeño dentro del sistema educativo chileno, y en 1922, cuando tenía 33 años, fue contratada por el gobierno mexicano a fin de colaborar en la reforma educacional del país mediante la creación de escuelas y bibliotecas rurales.

En 1906, cuando ella tenía 17 años conoció al que ella denominó “el amor de su vida”, Romelio Ureta, un joven funcionario de ferrocarriles. Pero el 15 de noviembre de 1909, éste se suicida al ser acusado de un robo en la caja del ferrocarril donde trabajada, y ante la imposibilidad de demostrar su inocencia acabó con su vida. Esta tragedia hizo que Gabriela escribiera en 1914 "Sonetos de la Muerte" y con ellos ganó un certamen literario comenzando su fama como poetista. Los escribió bajo el seudónimo Gabriela Mistral, en honor a sus dos poetas favoritos, el italiano Gabriele D'Annunzio y el francés Frédéric Mistral, seudónimo con el que escribió el resto de su vida. En 1922 en Nueva York publicó “Desolación”, su primer libro, obteniendo el reconocimiento y el prestigio internacional como poeta. Un año más tarde, en España publica "Ternura", un libro escolar con poesías infantiles. En 1938, conmovida por la situación de desamparo de los niños españoles víctimas de la Guerra Civil, publica su tercer poemario, “Tala”, cuyos derechos cedió para ayuda a aquellos niños. En 1954 se publica "Lagar", el último libro publicado antes de su muerte, y el único publicado en su Chile natal. En él, Gabriel Mistral nos muestra sus deseos por volver a la vida rural de su juventud, la cual recuerda con aprecio y nostalgia.

#TalDiaComoHoy de 1934 se estrenaba en Madrid "Yerma"...

El 29 de diciembre de 1934 Federico García Lorca estrenaba en el Teatro Español de Madrid su obra “Yerma” con su compañía teatral “La Barraca”. El papel estelar fue interpretado por Margarita Xirgu, uno de los mitos teatrales del siglo XX. La relación entre Lorca y Xirgú ya venía de atrás ya que con él ya había protagonizado la obra “Mariana Pineda”, basada en la vida Marina de Pineda Muñoz, y su lucha contra la restauración del absolutismo en la España del siglo XIX.  Yerma está ambienta en un entorno rural, y junto con “Bodas de sangre” (1933) y “La casa de Bernarda Alba” forma parte de lo que se ha denominado la “trilogía lorquiana”.

Lorca definió “Yerma” como un poema trágico, lleno de simbolismo cuyo tema central es la esterilidad y la fecundidad. El agua tantas veces mencionada en la obra, puede representar la fertilidad, la vida, la esperanza cuando se habla del agua que corre, que fluye, mientras que el agua estancada en un pozo es todo lo opuesto. Cuando en la obra se habla de la arena, de la  sequedad, simboliza la infertilidad, mientras que las flores y la leche materna nos hablan de la alegría ante la maternidad. También hay un tema subyacente en la obra, el tema de la moral, de la honra, del respeto a los convencionalismos sociales por encima de la libertad del individuo, esa moralidad que subyuga a Yerma a hacer aquello que la sociedad espera de ella, y esto se repesenta cuando en la obra se hablan de los muros, de los impedimentos que nadie puede cambiar... "Algunas cosas no cambian. Hay cosas encerradas detrás de los muros que no pueden cambiar porque nadie las oye”. 

#TalDiaComoHoy de 1830 nacía la poetisa Emily Dickinson...

Emily Dickinson nació el 10 de diciembre de 1830 en la ciudad norteamericana de Amherst (Massachusetts) en el seno de una familia de prominentes figuras políticas e intelectuales. Fue criada en un ambiente puritano, profundamente religioso y escricto, que hizo mella en su personalidad, convirtiéndose en una persona, solitaria, sensible, tímida, y que apenas salía de casa. A diferencia de muchas de las mujeres de su época, cursó estudios en la  academia de Amherst y en el seminario femenino de Mount Holyoke. Desde muy joven empieza a escribir poesía influenciada por los poetas William Wordsworth,  Ralp Waldo, Robert y  Elizabeth Barrett Browning, John Keats y William Shakespeare.

El hecho de que su madre pasara sus últimos años de vida postrada en una cama, hizo que Emily tuviera que cuidar de ella. Y esto provocó que desde 1855 tan sólo saliera de su casa para hacer las compras, dar largo paseos con su perro y asistir, muy de vez en cuando, a exposiciones y fundaciones benéficas, el resto de su tiempo lo dedicaba a su poesía. Pero a finales de 1861, con apenas treinta años de edad, tomó la drástica decisión de recluirse en su casa y rehuir las visitas, empezando a vestirse exclusivamente de blanco, siendo lo que ella misma denomino “mi blanca elección", y desde entonces comenzaron a llamarla “la mujer de blanco”. Su vida se limitaba a escribir poesía y mantener correspondencia con su familia y amigos. Su extraña fobia a los demás hizo que pasara los últimos quince años de su vida encerrada en su habitación, falleciendo de nefritis el 15 de mayo de 1886. 

A pesar de escribir unos 1.800 poemas a lo largo de su vida, Emily se negó a su publicación, pensando que no eran dignos de ser leídos por nadie, y sólo unos pocos tuvieron acceso a ellos, estando entre ellos su amiga la escritora estadounidense Helen Hunt Jackson, quien insistió en vano a la publicación de sus obras. Tan sólo consiguió que Emily publicara un poema en una antología sin que apareciera su nombre y cuatro poemas más, de forma anónima, en un periódico local.

Alfonsia.... dispuesta a todo

Ser hija de una familia itinerante me enseñó desde pequeña que la vida no es fácil pero, que hay que vivirla con valentía, decisión y haciendo lo que amamos en todo momento. Trece años tenía cuando dejé la fábrica de gorras para convertirme en actriz de teatro e ir de un lugar a otro buscándome el sustento, tan joven era, que aquella vida terminó por asfixiarme, pero eso si, fue mi primer contacto con las mejores obras del teatro clásico y contemporáneo.

Volví a Buenos Aires, con una maleta casi vacía, para enfrentarme a una ciudad llena de entusiasmo que recibía las hordas de inmigrantes como esperanza de manos que producirían riqueza y que a cambio, recibirían una nueva vida. En aquellas fechas, llegaste Alejandro y le diste un nuevo sentido a mi vida, haciéndome aún más fuerte sin tener miedo a enfrentar, junto a ti, una vida que se abría a la esperanza, hijo mío.

Maestra de escuela que escribía poemas que me dictaba el alma. Sonrío al recordar que alguien dijo que sorprendía mi poesía escrita desde adentro, algo que no era común en los poetas de aquella generación. Versos leídos y publicados por Amado Nervo, amigo de tertulias y tardes de lectura y poesía. Difícil es la vida del poeta, llena de frustraciones pero, la voluntad no me abandonó nunca y escribía, siempre escribía, sin buscar el reconocimiento que poco a poco fue llegando. La llegada de Horacio Quiroga fue un salto de emoción en mi vida, tan distintos éramos, pero tan  necesitados el uno del otro. Su parte de locura era el complemento a mi sosiego y por un tiempo brille a su lado.

Como fracaso recuerdo mi obra de teatro escrita con tanto anhelo, lo que quizás, fue la causa de no transmitir emoción al público pero, llegó el momento en que mi poesía empezó a ser conocida y a ganar un prestigio inesperado, sobre todo, entre mis iguales. Poesía en la que las mujeres se sentían identificadas, que les recordaba su sexo y la oscuridad en la que ese tema estaba envuelto. Entonces, hasta la puerta de mi casa llegó un día Gabriela Mistral, admirada poetisa que quiso conocer a la Alfonsina de la que había oído hablar y de la que había leído tantos poemas.  Y una tarde de octubre, en la Peña del Café Tortoni, conocí a Federico y fue tanto lo que su sensibilidad me alcanzó, tanta la admiración que despertó en mi, que le dediqué un poema “Retrato de García Lorca”.

#TalDiaComoHoy.... John Lennon cumpliría 76 años

John Lennon nació el  9 de octubre de 1940 en Liverpool, conocido por todo el mundo como como uno de los  legendarios miembros de “The Beatles” y como compositor de las míticas “Imagine” o  "Give Peace A Chance”.Lennon fue asesinado en Nueva York el 8 de octubre de 1980, junto tres semanas después de haber publicado su álbum “Doble Fantasy”, tras haber pasado retirado de la escena musical cinco años para poder criar a su hijo Sean.  

No es muy conocido que Lennon público dos libros de relatos, poemas y dibujos. El primero fue publicado el 23 de marzo de  1964 con el título de “In his own write”, una particular colección de 31 poemas y cuentos donde ya nos anticipaba sus creencias anti-sistema.  El libro llegó a vender 50 mil copias en su primer día en las tiendas británicas. Y aquí os dejamos la lectura que hizo el propio Lennon en la televisión del poema con el que titula su primer libro.  

                    

Edgar Allan Poe, el maestro del terror

El poeta y escritor Edgar Allan Poe nació el 19 de enero de 1809, en la ciudad estadounidense de Baltimore, es una figura imprescindible del romanticismo literario, y uno de los maestro del relato corto. Fue de los primeros escritores estadounidenses en intentar vivir de sus obras, hecho que le ocasionó graves problemas económicos que se agudizaron al desoir su familia sus peticiones de ayuda debido a sus continuas desaveniencias. En 1835 contrajo matrimonio con su prima Virginia Clemm, cuando ésta tan solo tenía 13 años. Su esposa padecía tuberculosis y sus síntomas se agravaron por los continuos rumores de infidelidades de Poe, llegando a decir ésta en su lecho de muerte que su marido era quien la había matado. Virginia murió el 30 de enero de 1847 y su prematura muerte causó en Poe una gran impresión, quedando abatido por su pérdida y de la cual sólo encontró refugio en la bebida. Este hecho también se ve reflejado en sus letras ya que suele ser un motivo recurrente en sus obras la muerte de una bella joven,  tal y como se efleja en dos de sus obras más conocidas "El Cuervo" y "Annabel Lee"

#TalDiaComoHoy... se publicaba "El viejo y el mar"

#TalDiaComoHoy de 1952 se publicada "El viejo y el mar" del escritor estadounidense Ernest Hermingway...

“El viejo y el mar” es uno de las obras más bellas que Ernest Hermingway pudo escribir, y es, quizás, su obra más famosa. Hermingway lo escribió en Cuba, en 1951 y nos cuenta la historia de un viejo pescador cubano, que un día, después de varias semanas sin ninguna suerte, consigue que un gran pez pique en su anzuelo, y a partir de aquí nos narrar la lucha entre ambos, donde cada uno espera la rendición del otro, mientras la barca se va alejando cada vez más de la costa. Fue el último trabajo de ficción publicado en vida y es considerado uno de las obras más destacadas de la literatura del siglo XX. Esta obra fue publicada el 8 de septiembre de 1952,  recibiendo Hermingway por ella el  el premio Pulitzer al año siguiente y el premio Nobel de literatura por toda su obra en 1954. Est novela ha sido llevada varias veces al cine, y es la adaptación de 1958 protagonizada por Spencer Tracy, una de las más conocidas y populares.