Cuando escribir era cosas de hombres.... #diadelasescritoras

 

Desde el el año 20216, y a iniciativa de la Biblioteca Nacional de España, se conmemora el Día de las Escritoras, que busca reivindicar el legado y la labor de las escritoras a lo largo de la historia, ya que hasta no hace mucho tiempo escribir no era cosa de damas. Es por esto que hoy se celebra este día, para dar a conocer los nombres de aquellas escritoras que tuvieron que utilizar un pseudónimo masculino para ver publicado sus textos o aquellas que por el simple hecho de ser mujer no tuvieron el reconocimiento que su talento merecía. Por eso os dejamos 5 escritoras que tuvieron que utilizar un nombre masculino para ver publicadas sus obras, y que quizás no conocíais…. 

"Durante la mayor parte de la historia, Anónimo era una mujer"

 Virginia Wolf

• La pianista, cantante y  compositora Sheila Blanco,  en su disco “Cantando a las poetas del 27”, hace un homenaje a “Las  sinsombrero”, las mujeres poetas pertenecientes a la Generación del 27, y que casi nunca se habla de ellas. Aquí pone voz y música al poema “Quiero besarte la risa”, de la poeta Josefina Romo Arregui (1913 – 1979).

 

Lugar amigo #poesía

“Tranquilidad es paz, calma, bajar el volumen de la vida. 

El silencio es pulsar el botón de off. Apagarlo. Todo.”

Khaled Hosseini (Cometas en el cielo)

Truco o traco #Halloween

Si, otro año más llega Halloween y entonces nos aprovisionamos de caramelos y cualquier otro tipo de golosinas para los niños que toquen a nuestra puerta. Los no tan niños, empiezan a diseñar el disfraz más terrorífico y original para causar admiración en las fiestas que se ofrecen por cualquier parte. Es la noche del terror, pero ya queda poco de su significado, o se celebra de forma diferente a su origen. Ya no se reúne la gente, alumbrados solo por velas, para contar historias aterradoras, ni tampoco quieren oírlas. Se van perdiendo las leyendas de brujas, fantasmas y demonios que no nos dejaban dormir, porque ahora los niños solo se reúnen para contar el botín de caramelos conseguido en sus incursiones y los adultos para bailar música tecno, muy alejada del escalofriante aullido de un lobo feroz. 

Nuestro blog quiere que no se terminen de perder las costumbres de los cuenta cuentos y por eso les ofrecemos una recopilación de relatos de temática muy apropida para estas fechas. Es nuestro trato, sin truco.   

    

                                      

                                                                               
                   

                                                                     

           

                                                            

                                                           

• Con este poema, la  poeta norteamericana Kim Addonizio hace una reintrepretación de la película “La noche de los muertos vivientes”. 

Bienvenido otoño...

Desde mi ventana veo llegar el otoño, como  en todas las estaciones, buscando los colores.  Ha llegado la época en la que el mar se viste de azul marengo, combinando armoniosamente con el gris de las nubes.  Va apareciendo casi de forma imperceptible, sin hacer ruido, solo las débiles lloviznas que tras los cristales encuentran las melancolías dormidas de los poetas.  Se despiertan las metáforas  para describir la tristeza, porque no hay  poesía más bella que la lluvia cualquier día de otoño. 

Ninguna estación como esta para despertar sensaciones. Es un cuadro barroco lleno de dorados y ocres.  Retorcidas hojarascas y calles alfombradas de vidas  que se despiden ya cumplido su tiempo;  dejando espacio a los cipreses para que velen su muerte y a las rosas de invierno, que se preparan para cuando llegue la  escarcha.  Suave brisa que roza nuestras caras sonrosadas por el frió, temblor de vida cuando sentimos como el calor se escapa de nuestro cuerpo y la gente, que parece que camina sin prisa, pisando despacio el suelo mojado o saltando charcos con paraguas de colores para retar al cielo e ignorando las ramas desnudas que tiemblan con el viento.

A usted mujer #poesía

"Sin la mujer, la vida es puro prosa"

Rubén Darío

Más de Carlos Roberto Reyes Paz en www.xplorhonduras.com/poeta-carlos-roberto-reyes-paz 

El último delirio

Qué iba a ser de él. Era la pregunta que una y otra vez le martillaba las sienes. Miraba alrededor y en el semblante del maestro, por momentos, creía adivinar la respuesta. Miedo, no sabía qué sucedería, pero todos tenían miedo. Los banderilleros hacía ya un rato que habían dejado de hablar entre ellos. El silencio era lo único que se podía oír en aquel cuartucho. Sus pensamientos empezaron a confundirse y sus ojos a cerrarse. 

Dormido sentía como su cara latía empapada en sudor... 

¿Te irás? #relato

Más de Bel Taylor en @Lachicadeloses2

Un sueño #Poesía

Cuando era niño tuve un sueño
el destino con su dedo me indicaba mi
camino,
de reyertas y de espinas, de pendientes y de
cimas 

...Y me fui por mi camino. 

 Nada será fácil solía decir mi abuela
con su acento tierna y grácil,
la sonata melodiosa que al oído satisface.

  

...! Ay mi vieja ¡ , de seguro presentías,
que ese niño volaría desplumado y sin
abrigo
de tu lado...Algún día.

  

Y de pronto aparecía ese viejo regañón
con consejos que sacaba del fondo del
corazón.
- Soy tu abuelo y soy tu padre, por fortuna
 para vos. 

El que respeta a sus viejos, siempre está
en gracia con Dios.-

 ...Como extraño aquellos días, como
 extraño a esos viejos, 

el amor en sus miradas, sus regaños , sus
 consejos. 

Hoy mis pasos surcan lentos , pero firmes
 en el suelo, 

como decía mi vieja, y como lo hacía mi
abuelo.

                                                                  Autor :  Carlos Roberto Reyes Paz

                                                                                      

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#TalDiaComoHoy...... de 1942 fallecía el poeta Miguel Hernández

Hoy se cumplen 78 años de la muerte del poeta Miguel Hernández en una oscura y represiva cárcel de Alicante.  Entonces, dejó de escribir, porque Miguel Hernández nunca había dejado de hacerlo desde que descubrió las letras allá en su Orihuela natal.  Para la gran mayoría de la gente, cuando se habla del poeta se recrea su época de pastoreo y su formación autodidacta y esto es verdad en cierta medida, porque Miguel Hernández no solo descubrió su fascinación por las letras y el teatro, sino que podía leer en francés y tenía muy buenos conocimientos de latín como resultado de la educación que recibió durante pocos años y las largas tardes de lectura de los clásicos en la biblioteca del canónigo Luis Almarcha, que marcaron su futuro de poeta.

Sus primeros poemas hablaban de lo que conocía: la montaña, el pastoreo o el patio de su casa.  Su primera publicación en el semanario El Pueblo de Orihuela fue el 13 de enero de 1930, titulado “Pastoril”

La suya era una escritura adolescente que se iba perfilando con las lecturas de grandes escritores nacionales y obras traducidas del griego o el latín.  A esta le siguieron algunas otras publicaciones para pronto decidirse a viajar a Madrid buscando nuevas oportunidades para su todavía incipiente obra.  Al no encontrar el resultado esperado regresa a Orihuela.  Tres años más tarde vuelve a Madrid y en esa oportunidad  logra introducirse en el ambiente literario que en ese momento envolvía la ciudad.  Estamos hablando del año 1934, cuando empieza a relacionarse con grandes poetas como Aleixandre, Alberti y Neruda.  Un año más tarde fallece su gran amigo de juventud y compañero de tertulias literarias Ramón Sijé.  A él dedica el poema “Elegía”.

•  El poema “Elegía” está dedicado a su “compañero del alma”, a su amigo Ramón Sijé que murió de forma inesperada la Noche buena de 1935. Su fallecimiento fue un duro golpe para Miguel Hernández y con este poema le rindió un último homenaje; es un poema escrito en caliente, con los sentimientos a flor de piel donde se deja patente el profundo dolor que le produce al poeta la muerte de su amigo. Este poema fue musicalizado por  Joan Manel Serrat.

El año de su publicación fue 1936 y ese mismo año se edita su primer libro de poemas “El rayo que no cesa”, se incorpora al Ejército Popular de la República y le nombran Comisario de Cultura.  Durante los dos años siguientes y en plena Guerra Civil, continuó escribiendo y publicando: “Viento del Pueblo”, “El labrador de más aire” y “Teatro de la guerra”.  También escribe el drama “Pastor de la Muerte”.  Miguel Hernández nunca dejó de ser un poeta, aunque fuera también un soldado del bando republicano.

La poesía en la voz del propio poeta #DíaDeLaPoesía

Hoy se celebra uno de los grandes días de las palabras y las letras, hoy es el #DíaDeLaPoesía. En  1999 la UNESCO declaró el día 21 de marzo como Día Mundial de la Poesía y desde 2001, coincidiendo con el primer día de la primavera, se celebra el Día de la Poesía, un día para conmemorar la palabra poética, una día para dar a conocer la poesía y no se nos ocurre una mejor manera para hacerlo que desde la voz de los propios poetas, por ello, os dejamos cuatro poemas a los que ponen voz sus propios autores….

I. Cuando Neruda recita sus versos más amargos….    

Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto nacía el 12 de julio de 1904 en Chile, quizás su nombre no os diga nada, pero Gabriel García Márquez dijo de él que era "el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma”; pero si os decimos que hablamos de Pablo Neruda, a la  mayoría de nosotros nos viene a la cabeza algunos de sus versos.  Pablo Neruda utilizó un seudónimo para escribir debido al rechazo que le producida a su padre los llamados “poetas”. Es uno de los  poetas más importantes en lengua española, ganador del premio Nobel de Literatura en 1971. Durante su vida tuvo una destacada actividad política, y llegó a ser nombrado embajador en Francia. Pero sus problemas de salud hicieron que  en 1973 renunciara de dicho, falleciendo el 23 de septiembre de ese mismo año, pocos días después del golpe del general Pinochet. Según la versión oficial de la causa de su muerte fue el cáncer que padecía, aunque cada vez hay más indicios que pudiera haber sido asesinado por  ser contrario al régimen dictatorial que se habían instalado en Chile.

Una de las obras más conocidas es su poemario “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”, publicado en 1924, cuando el poeta tan sólo tenía 19 años de edad. Esta obra sacudió a la conservadora sociedad chilena de la época ya que relata sus encuentros amorosos con dos mujeres, pero hoy en día está considerada como una de las obras de mayor relevancia en la literatura del  siglo XX. Uno de los poemas que conforma este poemario es “Poema No 20” que empieza con el siguiente versos “puedo escribir los versos más tristes esta noche” y nos habla del dolor por la pérdida de su amada, de la melancolía que siente al evocarla y el recuerdo de la mujer que ama es lo que le permite escribir este poema… 

Confesión a medianoche #poesía

"Los monstruos son reales, y los fantasmas también; viven dentro de nosotros y, a veces, ellos ganan"

 Stephen King

Más de María Iglesias Pantaleón en www.elsilencioetereo.blogspot.com

Conociendo a la autora.... María Iglesias Pantaleón

“Soy graduada en  Psicología y   amante del arte en todas sus ramas. Mi trayectoria literaria comenzó con la publicación en 2015 de la novela La voz de las sombras, un drama realista de carácter juvenil, con la editorial Vitruvio. Sobredosis es el título de mi segunda novela, de género negro, publicada en este 2018. También he participado en varios concursos, resultando finalista en ‘Plumas, tinta y papel’ (de Diversidad literaria), y ganadora en el Certamen de Microrrelatos Isla Tintero y en el XX Certamen de Microrrelatos”.                  

 Fuente: https://escaparateliterario.com/mariaiglesias

                    Más información sobre María Iglesias Pantaleón...

• En twitter con el usuario @MaraIglesias4
• En su blog www.elsilencioetero.blogspot.com

                                                                       Ejemplares disponibles:

• La voz de las sombras (Ediciones Vitruvio) (papel) - www.elrincondelalectura.es
• Sobredosis (Ediciones Ondina) (PDF y papel) - www.elrincondelalectura.es
• Vals de medianoche (papel) - La Casa del libro

Arabesque

Sus  pies, casi deformes, eran el recuerdo de muchos años de trabajo, dolor y sacrificio, pero eso ahora quedaba muy lejano. Siempre pensó que sus padres al elegir su nombre habían iniciado una historia de contradicciones.  Llamarse Clara y no haber tenido nunca nada claro resultaba un poco cómico. 

Tenía ocho años cuando entró en aquel salón lleno de espejos y largas barras de madera adosadas, con el suelo de parquet algo desgastado y unas niñas con leotardos y mallas. No quería soltar la mano de su madre y se escondió detrás de ella para observar el mundo en el que habían decidido que se desenvolvería a partir de ese momento. Su madre, su escudo para protegerse del mundo, pretendía dejarla allí sola. Aunque dijera que era bueno para ella porque tendría amigas, porque era una forma de relacionarse y hacer el ejercicio físico para el cual tenía las condiciones apropiadas, ella sentía que la estaba abandonando. Allí se quedó con un grupo de chiquillas, todas más o menos de su edad pero que se movían con una soltura y seguridad envidiable, reían y bromeaban sin notar que ella estaba presente y luego, todos aquellos espejos a los que tanto odiaba. Cada vez que se miraba en ellos su inseguridad crecía un poco más. Todas callaron cuando entró al salón una señora vestida como ellas, que con dos palmadas logró que todas se pusieran en fila frente a una de las barras y disciplinadamente esperaran órdenes.  La señora se acercó a ella, la tomó de la mano y la situó justo al final de la fila “de momento, tú solamente imita lo que hagan tus compañeras”. 

Era una niña muy pequeña para su edad, tan delgada que a su madre le costaba mucho trabajo encontrarle ropa adecuada, siempre iba vestida como una niña pequeña. Además era demasiado tímida. Apenas hablaba si no era en casa cuando estaba en familia. No como su hermana mayor Eloisa, tan bonita y lucidora, tan risueña, simpática y parlanchina que todo el que la conocía tenía que hacerle algún comentario, a ella, o a sus padres.  Eso pensaba Clara cuando se metía en su mundo y veía el resto como una espectadora. Nunca le faltó el cariño los mimos y la protección de sus padres, ni de su hermana, pero ella se sentía diferente, se sentía poquita cosa.

Christmas is coming...

De nuevo nos encontramos ante calles llenas de luz, gente en busca del regalo especial o el de compromiso; que van de un lado para otro solo mirando escaparates y, todas esas canciones que hablan de grandes dosis de amor y paz. El olor a bizcocho y galletas de canela recién hechas y las vecinas del barrio comentando el menú o intercambiando recetas para la cena familiar. Llegó la navidad.

Época que a todos nos alcanza de una manera u otra, porque no somos un ente individual en una sociedad que ha hecho de estas fiestas una excusa para la sonrisa y la concordia o por el contrario, la crítica más agria sobre este tipo de celebraciones. Sea como sea, todos tenemos un sentido especial en estas fechas. Recuerdos y nostalgias de fechas pasadas o personas que faltan, solidaridad ante situaciones de amigos, vecinos o compatriotas que no tienen nada que celebrar. Y no falta el crítico del consumismo exagerado que intenta hacer conciencia con su mensaje, o el que sabe que, tal vez, estas fechas son solo una excusa para obsequiarnos con unos días de alegría. 

 Desde este blog, queremos desear a todos nuestros lectores unas felices fiestas y agradecerles su fidelidad y que el nuevo año sea prospero para todos. 

Nuestras propuestas para estas fiestas navideñas... 

Para este fechas os ofrecemos una serie de relatos y poemas que nos hablan de la Navidad desde muchas perspectivas y que con seguridad os sentiréis identificados con alguno de ellos. Os dejamos enlace a dichas entradas, esperando que sean de vuestro agrado, sea cual sea vuestro tipo de Navidad...              

• Relatos: La noche que tenía de ser buena, Esas pequeñas luces, Cuento de Navidad, Te regalo una Navidad, Hay que estar informado, Vuelve, Mi cuento de Navidad, En un 31 de diciembre..., En todas partes..., Carta a un viejo amigo, Los ciudadanos magos
• Poemas: Nevada esperanza, Solo una Navidad en Paz, Luciernagas
• Microrelatos: Querido Diario, Tempus Fugit, Felicitación Navideña. Desde otro ángulo

Digamos NO a la violencia de Genero....

                                                                              

No resignación (Boceto de Miguel Elías)

Hoy es 25 de noviembre, día internacional contra la violencia de género, instaurado por la ONU en 1999 en honor a las hermanas Mirabal (Patricia, Minerva y Mª Teresa), tres activistas políticas dominicanas, brutalmente asesinadas por la policía siguiendo órdenes directas del dictador Rafael Leónidas Trujillo. Hoy es un día de números, datos, y estadísticas, que ponen de manifiesto que la violencia contra la mujer es una lacra social difícil de erradicar, una pandemia mundial que se nutre de la discriminación y la desigualdad por razón de género, que aún hoy persiste tanto en las leyes como en la sociedad. Hoy es un día que nunca más se debería conmemorar, ya que esto significaría que la violencia contra la mujer habría sido erradicada de la faz de la tierra....

          @clubpoetasblog

                 MIL Y UNA NOCHES NO BASTARÍAN...

                                 Mil y una noches no bastarían...

                         Ella lo sabe
                                          pero insiste.
                         Aún confía –quiere– en las palabras
                         que serán piedras
                         contra su cuerpo de cristal.

                        Niña a la pata coja
                        encerrada en un círculo de tiza.

                                              Angélica Tanarro

Os dejamos enlace a poemas, relatos y microrelatos publicados en el blog que tratan sobre la violencia de género, esperando que dentro de poco, dentro de nada, un día como el de hoy haya sido eliminado del calendario...

• Poemas:  Donde me lleven mis alas, Never back down, Alma moribunda, No más miradas perdidas... 
• Microrelatos: La carta 
• Relatos: Tóxico, Corre, Eligiendo el camino

Conociendo a Lorca a través de la música...

Conociendo a Lorca a traves de la música...

La relación entre la música y la poesía siempre ha sido muy estrecha y han sido muchos los cantantes, músicos y compositores que han musicalizado los más bellos versos de las grandes letras españolas, siendo los poemas de Federico García Lorca uno de los más versionados, no sólo por ser uno de los grandes de la literatura española y universal, sino también porque sus versos, profundos y llenos de lirismo, son idóneos para su versión musical. Y hoy, en el 80 aniversario de su muerte, os presentamos cinco poemas de Lorca que han sido hechos canción y que nos permiten hacer un viaje por la poesia del genioo a través de la música. 

I. Un romance a la pena negra...  

“Romancero Gitano” es una de las obras más representativas de Federico García Lorca donde funde la tradición y vanguardia, una de las característica propias de la Generación del 27. Fue escrito entre 1924 y 1927 y publicado en 1928 con gran éxito popular, siendo uno de los libros de poemas en español más vendido. En esta obra encontramos los temas más recurrentes de la obra de Lorca: el sentido trágico de la vida, la presencia de la muerte, el amor frustrado, turbador y carnal, y su defensa de los pueblos oprimidos, característica constante en su obra, aunque esto pudiera suponer poner en peligro su persona, cosa que ocurrió con su trágico final.  

“Romance de la pena negra” forma parte del poemario “Romancero gitano" y nos cuenta la trágica vigilia de la gitana Soledad Montoya, del dolor que siente por la espera, un dolor que no se mitiga ni con la llegada de la madrugada. Esa misma pena y dolor es la que siente el pueblo gitano, simbolizado en la figura de Soledad Montoya. El músico argentino Fito Páez hizo una versión de este tristísimo poema de Lorca que incluyó en su disco "Moda y pueblo" publicado en 2005. 

II. Un amanecer en Nueva York...   

Federico García Lorca llegó a Nueva York en 1929, invitado por la Universidad de Columbia, quedando impresionado por los rascacielos, las grandes avenidas y el ambiente cosmopolita de la ciudad, pero también por el materialismo y la deshumanización de la sociedad neoyorkina. Observa la gran brecha entre ricos y pobres, desagradándole profundamente la situación en la que vive la población negra. Estos temas junto a otros tan propios en la poesía lorquiana como la frustración amorosa, la visión trágica de la vida y la obsesión con la muerte se plasman en “Poeta en Nueva York", escrito entre 1929 y 1930.

El poema “La Aurora” forma parte de "Poeta en Nueva York". Normalmente la aurora suele estar asociada con algo positivo, con el comienzo de un nuevo día, pero Lorca en este poema nos presenta el amanecer de la ciudadad de Nueva York como algo deprimente, triste, funesto, siendo esa la sensacion que nos transmite su visión de la ciudad de los rascacielos. El poeta expresa el horror, la asfixia, y el alienación del ser humano en una ciudad sin esperanza. Loquillo publica en 1998 “Con elegancia”, un disco donde pone su voz, y también el rock, a poemas de Luis Alberto de Cuenca, Jaime Gil de Biedma, Manuel Vázquez Montalván y al poema “La aurora” de Federico Garcia Lorca y aquí os dejamos la versión que el cantante hace del citado poema de Lorca. 

#TalDíaComoHoy....

#TalDíaComoHoy de 1816, por culpa de la erupción del volcán Tombora (Indonesia), en un pueblo de suiza surge la historía de Frankestein...

Frankestein y el volcán

• Bob Dylan, aunque nunca lo ha dicho abiertamente, en esta canción hace referencia al libro escrito por Mary Shelley "Frankenstein", concretamente cuando el monstruo mata al la esposa de su creadro, el Dr. Frankestein. 

Estatuto #poesía

“El futuro les pertenece a quienes creen en la belleza de sus sueños”

Eleanor Roosevelt

Conociendo a la autora.... Cristina Covo Gómez

Cristina Covo Gómez nació en la provincia de Santa Cruz de Tenerife y cursó estudios de Ciencias Económicas y Empresariales en la Universidad de La Laguna, formación que completó con cursos de Derecho Constitucional. Al margen de sus estudios, siempre ha procurado transmitir y cultivar una de sus mayores pasiones: la poesía. Por ello, en el año 2012 quiso a dar a conocer su faceta mediante la publicación de una recopilación de sus poemas que tituló como “Latitudes”. 

En el Día Mundial de la Poesía.... Cinco poemas hechos canción (II)

 En 1999 la UNESCO  declaró el día 21 de marzo como Día Mundial de la Poesía, un día para conmemorar la palabra poética, una día para dar a conocer la poesía. La poesía lleva siempre una carga implícita de emociones, siendo la música uno de los medios más universales para acercar la poesía a todo el mundo. Muchos de los versos  de los poetas más universales han sido musicados, y en un día tan señalado, os dejamos alguno de los poemas de los poetas más conocidos de la literatura en español que se han hecho canción….

I. La canción del pirata... 

Quizás estos sean los versos más conocido de José de Espronceda, una las máximas figuras del Romanticismo español. “La canción del pirata” es unos de los poemas más conocidos de la literatura española y  quizás sea uno de nuestros recuerdos de niñez ya que durante muchos años los escolares españoles nos lo tuvimos que aprender de memoria. Este poema fue publicado en 1846 en el poemario “Poesías”, un volumen publicado después de la muerte de Espronceda que falleció el 23 de mayo de 1846.  Los versos de este poema son un canto a la libertad, un canto contra la sociedad que margina aquellos que no viven siguiendo sus reglas, como pueden ser los piratas, los mendigos, los verdugos y los reos condenados a muerte, siendo uno de los primeros poemas donde aparece la temática social. Os dejamos la versión que la banda de heavy metal “Tierra Santa” hizo de este poema

II. Walking Around...

Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto nacía el 12 de julio de 1904 en Chile, quizás muchos este nombre no nos suene de nada, pesar que fue descrito por Gabriel García Márquez como "el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma”, quizás si decimos que hablamos de Pablo Neruda se nos vendrán a la cabeza alguno de sus versos. El autor utilizó un seudónimo para escribir debido al rechazo que le producida a su padre los llamados “poetas”. Es unos de los poetas más importantes en Español al cual le fue concedido el premio Nobel de Literatura en 1971. También fue un destacado activista político, miembro del Partido Comunista, siendo nombrado senador y embajador en Francia, llegando a ser precandidato a la presidencia de su país. Debido a sus problemas de salud renunció a su cargo de embajador en 1973, falleciendo el 23 de septiembre de ese mismo año, pocos días  después de golpe de estado realizado por el general Pinochet. La versión oficial de la causa de su muerte fue el cáncer que padecia, aunque cada vez hay más indicicios que pudiera haber sido  asesinado poe sus ideas políticas contrarias al régimen dictatorial que se habían instalado en Chile. 

Para  conmemorar el centenario del poeta, en 2004 se publicó el disco “Neruda en el corazón” donde voces tan conocidas como Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Julieta Venegas o Jorge Drexler versionan poemas de Neruda. Entre los poemas versionados, encontramos “Walking Around”, al que pone voz Miguel Bosé.  Una de las cosas que más llama la atención del poema es su título en inglés, cuya traducción sería salir a dar una vuelta, siendo este detalle una clara influencia vanguardista. En este poema, Neruda denuncia muchas de las situaciones, de los nuevos hábitos surgidos en las ciudades del siglo XX, un lugar en el cual el poeta se encuentra desubicado, al ser sus valores muy contrapuestos a los que vende la sociedad capitalista. 

III.  Que solos se quedan los muertos...

Gustavo Adolfo Bécquer, es uno de los poetas españoles más conocidos por todo el público. A Bécquer se le debe ubicar en el movimiento romántico, y murió el 22 de diciembre de 1870, a los 34 años, y lo hizo como marcaban los cánones romanticos, joven, asumido en una profunda depresión y por causa de la tuberculosis.  Aunque alcanzó cierta fama en vida, no fue hasta después de su muerte cuando obtuvo el prestigio del que hoy goza. Su obra más conocida es “Rimas y Leyendas”, libro póstumo publicado en 1871 donde se recogen un conjunto de poemas y relatos que reúnen todos los tópicos de la literatura romántica.

En dicho libro podemos encontrar la Rima LXXIII, popularmente conocida como “Que solos se quedan los muertos”, por ser el estrillo del poema. Nos relata la muerte de una niña que parece afectar profundamente al poeta, al cual le imbuye un sentimiento de abandono que surge cuando sufrimos la pérdida de un ser querido.  En estos versos podemos averiguar lo que piensa Bécquer sobre la vida y la muerte. El grupo Tijuana in blue hizo una particular versión de esta conocida rima de Bécquer.

 IV. Un amanecer en Nueva York...

Federico García Lorca llegó a Nueva York en 1929, invitado por la Universidad de Columbia, quedando impresionado por los rascacielos, las grandes avenidas y el ambiente cosmopolita de la ciudad, pero también por el materialismo y la deshumanización de la sociedad neoyorkina. Observa la gran brecha entre ricos y pobres, desagradándole profundamente la situación en la que vive la población negra. Estos temas junto a otros tan propios en la poesía lorquiana como la frustración amorosa, la visión trágica de la vida y la obsesión con la muerte se plasman en “Poeta en Nueva York", escrito entre 1929 y 1930. 

El poema “La Aurora” forma parte de "Poeta en Nueva York". Normalmente la aurora suele estar asociada con algo positivo, con el comienzo de un nuevo día, pero Lorca en este poema nos presenta el amanecer de la ciudadad de Nueva York como algo deprimente, triste, funesto, siendo esa la sensacion que nos transmite su visión de la ciudad de los rascacielos. El poeta expresa el horror, la asfixia, y la  alienación del ser humano en una ciudad sin esperanza. Loquillo publicó en 1998 “Con elegancia”, un disco donde pone su voz, y también el rock, a poemas de Luis Alberto de Cuenca, Jaime Gil de Biedma, Manuel Vázquez Montalván y al poema “La aurora” de Federico Garcia Lorca y aquí os dejamos la versión que el cantante hace del citado poema.

 V. El amor en tiempos del Siglo de Oro.... 

El 25 de noviembre de 1562 nacía en Madrid Lope de Vega, uno de los autores más conocidos del llamado Siglo de Oro Español, en el cual también debemos incluir otras ilustres letras españolas como Luis de Góngora y Franciso de Quevedo con los cuales tuvo unas “guerras literarias” donde los tres poetas se dedicaban insultos en forma de versos, cargados de ironía y sarcasmo. Lope cultivó una gran amistad con Miguel de Cervantes donde compartieron inquietudes y loanzas en sus obras, pero esta amistad se rompió por culpa de los celos literarios entre ambos escritores. Lope de Vega fallece el 27 de agosto de 1635,  y fue un autor muy prolífico al  cual se le atribuyen unos 3.000 sontetos, 3 novelas y varios centenares de obras teatrales. 

Tuvo una vida muy intensa ya que fue soldado, secretario de varios diplomáticos y, finalmente, sacerdote. Dicha intensidad también se da en su vida personal ya que  alternaba periodos de turbulentos amores con bellas mujer con periodos de arrepentimiento por dichos actos a causa de su gran fervor religioso. Su manera de ver el amor lo encontramos en el soneto “Desmayarse, atreverse, estar furioso”, donde nos  muestra sus luces y sus sombras, los efectos que el amor produce en aquellos que de verdad lo han sentido. El cantante de flamenco Miguel Poveda en su disco “Poemas y sonetos para la libertad”, hace una desgarradora versión de este soneto. 

 Autor: @Clubpoetasblog

 .... Bonus truck

La poesía lleva siempre una carga implícita de emociones. No importa escribirla, recitarla o soñarla en rima o en prosa, todos llevamos un poeta dentro. Para vosotros que cantáis a la vida, a la belleza, al amor bajo cualquier matiz, felicidades. Nunca perdáis la sensibilidad, aunque ésta muchas veces, cause dolor. Os dejamos enlace a otras entradas del blog que emanan poesía.... 

• Erato es en la mitología griega la musa de la poesía y aquí os dejamos un relato dedicado de ella... "Erato".
• Cinco poemas hechos canción (I).
•  Un relato lleno de poesía "Versos en una Servilleta"  de @lenenaza.
• Conociendo a Lorca a través de la música
• Alfonsina... Dispuesta a todo, un retrato sobre la vida de esta poetisa.